Pupiripapi

En Cartelera

2012-02-08T21:22:00.000-08:00

A Better Life (Una Vida Mejor)

Director: Chris Weitz

Escrita por: Eric Eason

Actores: Demián Bichir, José Julian, Dolores Heredia

Género: Drama

Duración: 94 min.

Carlos Galindo (Demián Bichir) es un indocumentado mexicano viviendo en Estados Unidos junto a su hijo adolescente, Luis (José Julian), buscando una vida mejor que la que su país natal le puede ofrecer. Trabaja como jardinero de las familias acomodadas en un Los Ángeles infestado de violencia, inseguridad, discriminación y falta de oportunidades.

Determinado a salir adelante de su condición social, Carlos consigue comprar una camioneta y herramientas profesionales de su amigo Blasco Martínez (Joaquín Cosío) que lo ayudarán a administrar independientemente su negocio. Sin embargo, cuando la camioneta es robada por otro necesitado migrante, padre e hijo se embarcan en una búsqueda despererada por recuperar lo que podría ser lo único que les queda de esperanza.

En el estilo similar de Ladrones de Bicicletas (1948) de Vittorio De Sica, Una Vida Mejor explora la relación padre-hijo ante las vueltas inexplicables que da el destino y cómo un padre desesperado logra conectar con su hijo en el momento más obscuro y cuando más necesidad tienen uno del otro.

Uno de los grandes aciertos de la película es que se centra en una temática sensible, polémica y urgente: la migración. Los acontencimientos que vemos en la pantalla son las historias que vemos todos los días al otro lado de la frontera. Es un auténtico retrato de la cultura chicana y la tensa realidad de drogas y pandillerismo de la que son parte, así como también de la pérdida de la identidad de quienes logran un pedazo del "sueño americano".

La música es quizá el elemento narrativo que mejor ayuda a contar la historia, pues enfatiza el ritmo de la historia y le de dota de profundidad en los momentos de mayor tensión. La fotografía y la edición son ingeniosas y sobrias. Las actuaciones tanto de Demián Bichir como de José Julian son de igual manera destacables ya que transmiten con honestidad un llamado de atención, apelando quizá al lado más humano y olvidado de la sociedad; la aceptación y la tolerancia.

En las calles rusas: 183Art

2012-01-26T12:22:00.000-08:00

En esta ocasión el joven ruso Pavel Puhov mejor conocido como 183Art nos muestra que en Asia también hay Street Art de calidad, su trabajo ya ha aparecido en diversas revistas del mundo. El ingenio y la adaptación lo caracterizan, utiliza el espacio urbano a su conveniencia, busca interactuar con el ambiente y mezclarlo para que un elemento ordinario tenga vida con la combinación. Utiliza distintas técnicas entre ellas el estencil, spray paint, graffiti. Al igual que Banksy, el trabajo de 183Art posee razgos de Artivism o arte activista. Hay poca información sobre este personaje pero se sabe que estudió Diseño en comunicación, estamos seguros que seguirá por ese camino y escucharemos más cosas de él en adelante.

Aquí algunas fotos interesantes de lo que está desarrollando en su natal Moscú, dale click para verlas más grandes.

Line-up para el Festival Coachella 2012

2012-01-09T16:22:00.000-08:00

Tras muchos carteles falsos, finalmente la página de Twitter del Coachella Valley Music & Arts Festival reveló el line-up de la edición 2012 que tomará lugar los días 13-15 y 20-22 de Abril del 2012. Por primera vez éste año, el festival se llevará a cabo en dos fines de semana; ésto con la finalidad de dar abasto al enorme número de asistentes que recibe anualmente el evento en la ciudad de Indio, California.

En el line-up se encuentran artistas y bandas de gran talla como Radiohead, Pulp, The Black Keys, Arctic Monkeys, M83, Justice, Florence & The Machine, The Hives, The Shins, Dr. Dre, Snoop Dogg, entre otros.

¿Qué les parece el line-up?

Unidos contra la Ley SOPA

2012-01-08T09:25:00.000-08:00

La ley SOPA (Stop Online Piracy Act) mejor conocida en México como el Acuerdo Contra La Falsificación Comercial (ACTA) es un proyecto de ley que fue presentado a la Cámara de Representantes de los Estados Unidos el 26 de octubre de 2011 por el representante del vigesimo primero distrito de Texas, Lamar Smith. La enmienda pretende ampliar la capacidad de aplicación de la ley de Estados Unidos y los titulares de derechos de autor para combatir las descargas de internet protegidas por copyright y los derechos de autor de productos que han sido falsificados.

Aunque a primera vista pareciera un asunto menor, se trata de una reforma que pretende cambiar radicalmente el internet como lo conocemos. Atenta contra nuestra libertad de expresión, privacidad y derechos civiles. Si eres un usuario activo de internet, esto te corresponde. Infórmate, participa, difunde. A continuación un video creado por Anonymous que explica de forma clara y sencilla cuáles serían las consecuencias si la ley ACTA fuese aprobada.

Feliz Cumpleaños, Syd Barrett

2012-01-06T14:03:00.000-08:00

Un día como hoy hace 65 años, nació Roger Keith Barrett, mejor conocido como Syd Barrett; músico inglés recordado como miembro fundador de la legendaria banda Pink Floyd. Syd fue guitarrista, vocalista y compositor primario durante los primeros años psicodélicos de la banda, proporcionando la dirección musical y artística de sus primeros trabajos, incluyendo el nombre de 'Pink Floyd'.

Siempre una figura enigmática, Syd Barrett fue pionero de varios géneros del rock, como el rock psycodélico y el space rock, con sus composiciones imaginativas y ejecuciones de guitarra. Tras grabar solamente 4 sencillos y 2 álbumes con Pink Floyd ('The Piper at the Gates of Dawn' y 'A Saucerful of Secrets'), Barrett dejó la banda en 1968 en medio de especulaciones de enfermedad mental agravada por el uso de drogas.

Tras ser brevemente hospitalizado, Syd Barrett inició una corta carrera como solista, que consistiría en 4 sencillos y 2 álbumes, más un tercero de pistas inéditas. Éstas fueron sus últimas incursiones en la música, pues se mantuvo en reclusión durante más de 30 años. El 7 de Julio del 2006 falleció a la edad de 60 años de cáncer pancreático.

Aunque su carrera musical con Pink Floyd fue corta, la influencia de Syd Barrett es innegable: fue autor de temas como 'Arnold Layne' y 'See Emily Play' que se convertirían en los primeros hits de la banda. El noveno album de Pink Floyd, 'Wish You Were Here' está dedicado a Syd, así como una de sus pistas más famosas: 'Shine On You Crazy Diamond'.

Ojalá estuvieras aquí, Syd.

La Falta de Sentido Común- Volumen 3

2011-12-29T21:00:00.000-08:00

Sin más preámbulos, y tras muchos meses de retraso, ya está disponible el volumen #3 de "La Falta de Sentido Común" en nuestra página. Misterios revelados y nuevas interrogantes surgen para Alex y sus amigos mientras intentan darle sentido a una noche de copas que salió terriblemente mal. ¡Disfrútenla!

Teebow Fever

2011-12-25T23:53:00.000-08:00

Tim Teebow es un jugador de futbol americano que se desempeña actualmente como mariscal de campo de los Broncos de Denver. Debido a sus habilidades poco ortodoxas como lider ofensivo, sus frecuentes expresiones de devoción religiosa y el impulso que le ha dado al equipo en años recientes, a la corta edad de 24 años se ha convertido rapidamente en Estados Unidos en una sensación tanto el ámbito deportivo como en los medios. Algo así como el "Chicharito gringo".

Teebowing es el acto de hincarse en una pierna y empezar a rezar, dondesea, con quien sea y sin importar las circunstancias que ocurran alrededor. Inspirados en una de las poses más famosas de la joven promesa, entusiastas de todo el mundo se han dado a la tarea de emular a su ídolo en los lugares más inusuales y jocosos. A continuación unos ejemplos:

Diciembre me gustó pa' que te vayas...

2011-12-20T23:08:00.000-08:00

El existencialismo pugna en gran parte por la autoconciencia de las acciones particulares del ser humano y de las consecuencias de las mismas, y cómo el mismo ser humano se ve involucrado en el ejercicio de dicha tarea. Sin pretender la aburrición, hemos de sabernos conscientes de que la sociedad mexicana, por lo menos en gran parte, ha dejado de lado en grandes cantidades la poca o mucha reflexión que pueda partir de la postura existencialista… ¿Qué sería de nosotros, si todos fuésemos partícipes de una labor de reflexión sobre lo que pasa en nuestro entorno? Y con esto, no he de referirme tan sólo al entorno social, puesto que sería aún más complicado, sino incluso y exclusivamente al entorno inmediato como la familia, las relaciones que se llevan a cabo día a día, con conocidos, aún más con desconocidos.

Partiendo de lo anterior, ¿cuántos de nosotros hemos entonado alguna vez una canción de José Alfredo Jiménez? La respuesta lógica, es que absolutamente todos lo hemos hecho.

Pero sigo siendo el rey

José Alfredo Jiménez nació en Dolores, Hidalgo un 19 de enero de 1926, hijo de familia humilde, se abrió camino hasta que encontró su lugar como cantautor de música ranchera. Fue entre otras cosas, mesero y hasta futbolista (desempeñándose como portero en el Marte, llegando incluso a coincidir con Antonio “La Tota” Carbajal). Alcohólico, adicto a la marihuana, lírico. Creativo, humilde y veraz. Veraz por ser testigo de lo que acontecía a sus alrededores y con las herramientas necesarias para plasmarlo en las canciones que todos conocemos.

Grandes de la música ránchera como Jorge Negrete, Pedro Infante, Javier Solís, Lola Beltrán, Vicente Fernández –por mencionar algunos– interpretaron sus canciones. Hoy en día se sigue rindiendo tributo a José Alfredo. Algo habita en las canciones del compositor que las hace tan auténticas.

Llegó borracho el borracho

Sin lugar a dudas, el alcohol es uno de los elementos primordiales que nos permiten identificar la obra de Jiménez. La cantina como el testigo de amores y desamores. El tequila como símbolo de hombría, de idiosincrasia del mexicano promedio (al menos del de la segunda mitad del siglo XX): humilde, aguerrido, dicharachero, valiente.

Más no es, sin embargo, el alcohol el que hace que José Alfredo sostenga en sus versos aquello que lo mantiene en el lugar más importante de la música ranchera.

Yo compongo mis canciones, pa’ que el pueblo me las cante

La música ranchera, es la música del pueblo mexicano. Encuentra sus orígenes a mediados del siglo XX, su efervescencia se debe en gran medida, a la época dorada del cine mexicano. Pero las grandes estrellas de la meca del cine no son tampoco el génesis del título de “rey” que José Alfredo se autoproclama (y de forma justa).

El lugar de José Alfredo Jiménez en la memoria colectiva, se debe a su fidelidad y representación del acontecer de México desde una perspectiva común, fácilmente visible y entendible por la gran mayoría. Hace falta poner atención a alguna de sus letras para comprender lo anterior:

Es mi orgullo haber nacido

en el barrio más humilde,

alejado del bullicio

de la falsa sociedad.

Yo no tuve la desgracia

de no ser hijo del pueblo.

Yo me cuento entre la gente

que no tiene falsedad.

Y es que José Alfredo se jactaba de cantarle al amor, a las penas, a la pobreza, al dolor, a sus raíces, a la muerte, a las mujeres, a los amigos, y además lo hacía con elegancia, con métrica, respetando las reglas de la canción y sus componentes sin siquiera conocerlas. Se jactaba con justa razón, pues en el ejercicio de la reflexión que parte del existencialismo, José Alfredo simplemente era la demostración musical pragmática de las dosis de realidad que todos los mexicanos conocemos, conocimos o conoceremos.

El mundo de Darren Waterston

2011-12-20T02:13:00.000-08:00

Darren Waterston es un artista gráfico establecido en Nueva York originario de California formado en el Otis Arts Institute de Los Angeles, y cuya formación continuó en el Akademie der Kunst en Berlin y posteriormente, en el Fachhochschule fur Kunst en Munster. Su obra ha sido expuesta internacionalmente y están incluída en algunas colecciones permanente de museos tales como el The Museum of Contemporary Arts en San Diego, The Fine Arts Museum of San Francisco y The Seattle Art Museum.

Sus pinturas, acuarelas y murales combinan lo abstracto con tonos surrealistas, escenarios etéreos, fugaces e imaginativos. A su vez, dos de sus retratos han sido elegidos por la banda de dream-pop Silversun Pickups para las portadas de sus dos discos, Swoon y Carnavass. A continuación, un poco de su trabajo:

Aurora

Chamber

Bat Contemplating Death

Agnos no.1

St. Clair

Flower

Top 100 Discos del 2011

2011-12-16T14:32:00.000-08:00

Pupiri-Banners

2011-12-12T16:01:00.000-08:00

Para ésta temporada navideña, acá en Pupiripapi les traemos un adelanto todo lo que tendremos en el mes de Diciembre. Se tratan de unos carismáticos banners para que los utilicen como más les parezca. En la casa, en la oficina, en sus smartphones y mp3's... para que el infame cactus nunca esté lejos de ustedes. Esperamos sean de su agrado.

Lapsus políticos

2011-12-07T21:43:00.000-08:00

"El hombre sabio procurará que sus actos parezcan siempre voluntarios y no forzados, por mucho que pueda obligarle la necesidad a realizarlos."

MAQUIAVELO

Los personajes importantes (o que parece, son importantes) siempre están en el ámbito mediático ya sea porque venden, su opinión es valiosa o importante. Algunos de estos alcanzan el estatus de estrellas, estos son artistas, músicos, actores, cantantes, deportistas y también el común espécimen que se lleva la publicación: El político. Según la definición freudiana el lapsus es una confusión, una equivocación, un resbalón verbal contrario a la intención de la persona que las realiza, casi siempre se dice algo que no se quiere decir. También la persona que habla puede manifestar intenciones que ella misma ignora. Para personajes famosos un lapsus es imperdonable, y les llueve la crítica con todo. Aquí algunos lapsus y escándalos políticos importantes del año, incluyendo a nuestro candidato copetudo favorito.

Los políticos son una especie rara que ha perdurado miles de años en el seno de todas las sociedades. Se encargan de velar por el bien de la ciudadanía (o eso dicen) por medio del Estado; en pocas palabras de dedica al ejercicio del poder. Desde la antigua Grecia con políticos de escuela aristotélica hasta nuestros días el político con tintes maquiavélicos, siempre han sido personajes importantes por su incidencia en la sociedad. En Pupiripapi tenemos a cuatro personajes que no se cansan de cagarla.

Peña Nieto

En los últimos días el nombre del presidenciable Enrique Peña Nieto ha causado revuelo entre los medios de comunicación. Resulta que en la Feria Internacional de Libro (FIL) celebrada en Guadalajara, el copetudo mostró dotes de erudito citando algunos libros que ha leído y gusta de leer. El problema fue que se equivocó con los autores y confundió a Krauze con Carlos Fuentes "Me gustó La Silla del Águila de Enrique Krauze”. Para no hacer el cuento largo, no supo citar a 3 autores. No tardó mucho tiempo en llegar a las redes sociales.

El trending topic #LibreríaPeñaNieto aludiendo a bromas con nombres de libros, obviamente satirizados, fue la respuesta de la población que gusta del Twitter, atacaron los usuarios con comentarios cómo: “Me gustan mucho los libros de Gael Garcia Márquez” o "Alguna vez leí algo de Martin Burger King". Qué tal: “Mi abuela decía: Si no lees vas a dar pena, nieto”. Uno más: ”¿Mario Benedetti? Claro que lo conozco, me encantan sus pizzas”. Inclusive se tomó la campaña de Librerías Gandhi para hacer supuesta publicidad de este tema; los letreros amarillos circulan en Facebook.

Después de su gran popularidad, Twitter eliminó el famoso #TT y con eso disgustó a buena parte de los burlones. Con esto se puede vislumbrar el poder que posee el PRI en nuestro país y el peso del candidato favorito a la silla presidencial. Peña se disculpó por el acto de equivocación. Pero eso no fue todo, Paulina Peña la hija el precandidato utilizó esta red social para expresar y defender a su padre, pero el acto fue contraproducente. Llamo “prole” y “bola de pendejos” a los twitteros. Ella no fue la única defensora, Carlos Loret de Mola “periodista” y conductor de Primero Noticias en Televisa publicó hoy en su columna del periódico El Universal el articulo "La 'guerra sucia' contra Peña Nieto", donde dice que el ataque al candidato a la presidencia del PRI es orquestado por la oposición, Loret trata de defender lo indefendible. Ahora los trendings #ForeverProle y #MeArrastroComoLoret son un éxito en la red del pajarito.

Obama y Sarkozy

El mes pasado, se suscitó en Cannes otro resbalón político. Esté lo protagonizó el Presidente de norteamericano Barack Obama y su adjunto francés Nicolás Sarkozy, durante una plática privada. Este no fue un lapsus específicamente, lo que falló es que se hizo pública. Durante la cumbre del G-20 se filtró la conversación donde Obama y Sarkozy llamaron “mentiroso” e “insoportable” al Primer Ministro de Israel Benjamin Netanyahu. Un gran escándalo ya que se trata de instaurar un ambiente de de paz en Medio Oriente. Comienzan con el pie izquierdo si es eso lo que quieren lograr. Mientras platicaban a puerta cerrada los mandatarios no sabían es que a unos pocos metros en una habitación de prensa los estaban escuchando, ya que los micrófonos estaban abiertos. “¡Yo no soporto más a Netanyahu! Es un mentiroso” dijo Sarkozy. A lo que Obama respondió: “¿Tú estás harto de él? ¡Y yo debo tratar con él todos los días!”. Mientras Israel espera la ayuda de Estados Unidos para atacar a Irán, Obama se equivoca y queda en ridículo. El gobierno Israelí no ha dicho nada al respecto.

Berlusconi

El siempre libertino Silvio Berlusconi de 75 años ex Primer Ministro de Italia y dueño del equipo de futbol AC Milan ha vivido con el escándalo. Fue tres veces primer ministro de Italia: en 1994, de 200 1 a 2006 y de 2008 a 2011, tenía aspiraciones a convertirse en presidente de la República.

El Octavo Enano, nombrado así por la prensa es famoso, ya sea por sus afamadas fiestas, escándalos sexuales con prostitutas y menores de edad, y qué decir de las fotos con aspirantes a actrices que le costaron el divorcio con Verónica Lario. Lario misma dijo que su ex marido "frecuenta a menores" y "no está bien" además de llamarlo “basura política sin pudor”. Apenas en el mes de noviembre se encontró una grabación donde “il Cavaliere” dijo que se iría del país expresándolo así: “Me voy de este país de mierda que me provoca nauseas”, esto por la persecución política y mediática que sufre este peculiar personaje, las múltiples demandas que tiene en contra.

Para cerrar…

Desde los escándalos como Clinton-Lewinsky, Vicente Fox con su “Cambiemos de raíz sin cambiar las raíces” o la famosa trampa de de Roberto Madrazo en el maratón de Berlín, hasta el “cállate chachalaca” de Andrés Manuel López Obrador, Fernando Lugo ex sacerdote y ahora Presidente de Paraguay con líos por denuncias por paternidad, Dominique Strauss-Kahn ex director gerente del FMI por agresión sexual a una joven, y una lista interminable de sucesos que aquejan la vida de los políticos. Ya sea por lo que dicen, por lo que hacer, por sus declaraciones o sus acciones los monstruos políticos deben cuidarse de no caer en un lapsus que les pudieran costar su puesto o por lo menos un mal rato. Dicen que es de humanos equivocarse, pero ellos tienen un peso sobre sus hombros que se los impide, se requiere casi perfección para gobernar.

La Locura Mediática

2011-12-04T22:06:00.000-08:00

En estricto sentido, la razón refiere a la capacidad de los seres humanos de dar sentido a las cosas. ¿Qué sería de nosotros sin ella? Perderíamos la habilidad de argumentar, debatir y comunicarnos con los demás. Las restricciones y censuras que nos imponemos perderían validez sin ella, pues como decía Franciso de Goya: “El sueño de la razón produce mounstros”.

Es éste sueño al que denominamos “locura”: aquellos que se abstienen de las normas y patrones impuestos por la sociedad. Desde tiempos ancestrales, la noción de locura fue una serie de inspiración para la creación de historias. En el terreno especulativo de la ficción siempre hubo espacio para el caso de la locura; desde los clásicos relatos de mitología griega y romana, hasta los primeros trabajos en literatura y teatro.

La locura en la ficción se ha ido nutriendo a la par de que han crecido los medios para representar a la ficción misma. Es así que éstos maniáticos personajes han pasado a ser parte de nuestra cultura popular, trascendiendo sus tiempos y contextos originales.

William Shakespeare plasmó en su obra Hamlet el don de la locura en su epónimo protagonista y en Ofelia, su interés romántico. En la famosa tragedia, el príncipe Hamlet de Dinamarca debe luchar contra su moral interna tras el asesinato de su padre a manos de su tío, el rey Claudio. La sanidad del príncipe empieza a ser cuestionada desde el momento en que ve al fantasma de su padre, pasando por episodios dudosos donde habla con el cráneo de un antiguo juglar, conocida como una de las escenas más icónicas del teatro de todos los tiempos.

Quizás el caso más famoso en la literatura clásica sea el de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, frecuentemente titulado “el mejor trabajo literario jamás escrito”. Famoso por las alucinantes aventuras que vive su protagonista, Don Quijote, un viejo hidalgo que decide volverse caballero errante tras perder el juicio tras leer innumerables historias románticas de caballería y aventuras.

“Del poco dormir y del mucho leer, se le secó el cerebro” dicen las líneas del libro, y es así que nace el clásico personaje del caballero lunático, acompañado del fiel escudero Sancho Panza, ambos recordados por sus intrépidas y delirantes aventuras contra molinos de vientos confundidos por feroces gigantes

El detective más famoso de todos los tiempos, creado por el inglés Arthur Conan Doyle, podría entrar también en ésta categoría. Si bien “locura” no es precisamente lo que podría catalogar a Sherlock Holmes, sus hábitos y manierismos erráticos lo llevaron a ser la desviación de la norma victoriana.

Éste aspecto excéntrico de Sherlock Holmes culmina en un punto esencial de la locura en la ficción: el atractivo del personaje. La obsesión, sentido del humor e intensa curiosidad que caracterizan al detective, hacen de Sherlock uno de los personajes más reconocidos y apreciados de la literatura.
Con la expansión de los medios desde la llegada de la radio, cine, televisión e internet, la ficción nos ha otorgado un sinfín más de interpretaciones y re-interpretaciones de lo que es la locura para nosotros.

En el cine pudimos observar los horrores de la locura en thrillers como Psicosis, El Silencio de los Inocentes y El Resplandor. Conocimos personajes moralmente corrompidos como Alex en La Naranja Mecánica y Mr. Blonde en Perros de Reserva que, aunque no cumplen con el estereotipo del enfermo mental, arrojaron nueva luz al término de ‘sociópata’.

La personificación de la locura en la ficción forma parte de uno de los tropos más utilizados en la creación de historias. Tal vez porque toca una de las fibras más sensibles del ser humano; su habilidad para reconocer que hay un poco de locura en todos nosotros. Nos recuerda que la desviación de la norma yace dentro de cada uno.

And the winds whispers Hendrix o de cómo Hendrix mató a Dios

2011-11-26T22:11:00.000-08:00

Un extraordinario talento vagaba solitario en Nueva York. Era el año 1966 y Hendrix iría a Londres con una sola condición: “Si voy a Inglaterra contigo ¿me puedes presentar a Jeff Beck y Eric Clapton?”. Chas Chandler, bajista de uno de los grupos más reconocidos dentro de la invasión británica The Animals, los conocía desde hacía 3 años y aceptó la propuesta de Jimi.

Hendrix aterrizó en Londres, la capital de la vanguardia justo cuando Cream era la alineación musical más importante y arrogante de la ciudad. Eric Clapton, el bajista Jack Bruce y Ginger Baker en la batería eran consideradas leyendas del blues; la crème, la èlite, los chicos que sabían tocar cualquier música y en instantes hacerla sonar fantásticamente. Cream se apropio del lenguaje y del sentimiento del blues y lo transportó a la música moderna en repertorios que incluyeron solos improvisados de guitarra que parecían interminables.

Una posesión rítmica y melódica en la cual la destreza de Clapton con la guitarra lo consagraría como divinidad -Clapton es Dios- eran las pintas recurrentes en los muros de las calles y pubs ingleses. Pero este Dios de las seis cuerdas pronto enfrentaría a uno de sus más fieles admiradores.

Jimi fue a una presentación de Cream. El audaz hijo del voodoo hizo la osada petición de improvisar algunos acordes al lado de Clapton, enchufó su guitarra al amplificador de Jack Bruce y el blues "Killing Floor" se evaporó en el aire. Eric Clapton amaba esa canción que tenía cierta dificultad y Hendrix la tocó como si nada con las manos arriba y detrás de su cabeza, con los dientes, detrás de su espalda y entre sus piernas prácticamente, le hizo el amor.

Clapton, al ver a Jimi simplemente dejó caer sus manos sobre la guitarra, se quedó un momento ahí mirándolo y se fue del escenario. Atrás, su incredulidad le impidió encender un cigarrillo, las manos le temblaban. Hendrix había matado a Dios.*

Un tipo afroamericano que subió a improvisar algunas notas enterró al mito inglés, y hoy el suyo perdura ha 69 años de su natalicio. Es el mejor guitarrista de la historia (según la publicación Rolling Stone) ni el mismo Eric Clapton, ni Jimmy Page, ni Keith Richards, ni B.B. King o el propio Chuck Berry lograron desbancar a Jonhy Allen Hendrix, quien nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington y fue rebautizado después como James Marshall Hendrix.

Su presentación en el festival de Woodstock 69´es sin duda una de las más recordadas y emblemáticas. Murió ahogado en su propio vómito el 18 de Septiembre de 1970 y sacrificó su Stratocaster cuando la incendió para arrancarle los sonidos más inusuales, fuertes, ácidos e hipnóticos. Las drogas y el alcohol lo mataron; Jimi Hendrix no pudo seguir con el ritmo de aquellos alterados años.

*Fuente: documental de la BBC Seven Ages of Rock: The birth of rock (Blues based Rock 1963-1970)

El pelo crece

2011-11-25T17:49:00.000-08:00

--Hola, ¿qué te vas a hacer?

-- Vengo a cortarme las puntas, un poquito nada más.

Así comienza el fin de tu autoestima, desastre del que te vas a arrepentir hasta que llegue el momento de tener que cortarte las puntas otra vez.

Las peluquerías tienen un sinfín de promesas incumplidas, imágenes irreales y todo a cargo de vendedores de humo.

Al entrar te recibe el olor a amoníaco de las tinturas –aunque pueda ser tan adictivo como el olor a nafta, también es realmente penetrante-, acompañado de un leve aroma a cera depilatoria mientras los oídos zumban al ritmo de las máquinas de corte.

Las peluqueras tienen el aspecto de un drag queen barato, y por ello mismo desempleado, sus rostros son su catálogo de colores y decoraciones que pueden hacerte por la módica suma de $70. Pero cómo olvidar sus cabellos: portadores de cualquier peinado con volumen y decolorados al límite. En fin, tienen la imagen que nunca querrías ver aplicada en tu cuerpo.

Los peluqueros son siempre petisos en vías de calvicie que ajustan sus últimas mechas con gel, alfeñiques con voz de pito que hablan tan acelerados como pueden con el fin de que no entiendas lo que dicen y así cumplir con el cometido de hacer en tu cabello lo que ellos tengan ganas.

Si algo es seguro cuando entrás a este tipo de lugares es que nunca vas a salir con el look que querías.

Por alguna extraña razón, las personas con pelo largo le tienen pavor a los grandes cortes de cabello. La frase ‘pero las puntas nomás’ es lo que más se escucha en los salones de belleza. Y desde allí encontramos un grave error:

¿Por qué un peluquero accedería a cortarte sólo las puntas? La ley del menor esfuerzo no cabe en sus cabezas. Ellos hicieron cursos (tal vez carrera) para cortar el pelo, necesitan cortar la mayor cantidad de fibras de queratina para ser felices.

Claramente, los peluqueros no tienen sus mejores y más creativas ideas en la ducha, cuando se lavan los dientes y mucho menos cuando están constipados. Las epifanías llegan en el momento en que decís ‘cortame las puntas’ y tu cabeza está sometida a la velocidad de sus dedos en las tijeras.

Puede que eso sea lo peor, pero el panorama no mejora en un ambiente musicalizado gracias a Ricky Martin, Chayanne, Maná o el centroamericano con nuevo disco y más acciones en las radios. Todas canciones tarareadas por los peluqueros, de principio a fin en los tonos más agudos posibles.

Ahí estás vos, en la sala que para ellos se convierte en un escenario diurno de sus bailes improvisados del género latino más estereotipado. Tratás de borrar esta imagen de tus córneas y distraerte leyendo alguna revista disponible: oh, ¡sorpresa! Todas las revistas tienen fecha de dos meses anterior -como mínimo- y absolutamente todas son faranduleras.

Es una decisión terrible, ¿el show del peluquero ó las intimidades de las baratísimas estrellas nacionales? Momento en el que pensás en levantar un motín bajo algún lema que contemple que cortarse el pelo es una necesidad, pero no por ello te interesa la moda barata que presente una revista de $2,50 ni con cuántas personas se acostó Juanita Viale en la última semana, y mucho menos cuál es la tendencia en cortes de pelo de las celebridades de Bollywood.

Un personaje muy común en la peluquería es la mujer que va todas las semanas -¿o todos los días?- a hacerse el mismo peinado que lleva hace más de 20 años y no para de hablar de su familia, sus nietos, sobrinos, vecinos y el fracasado matrimonio de la hija de la hermana del primo del abuelo de la cuñada.

En el momento de clímax, cuando nada puede empeorar, inminentemente habrá de entrar la ridícula mujer que, a pesar de todos los consejos que le dieron sus amigas, quiere hacerse un cambio radical en el pelo con el fin de parecerse a la conductora de televisión que admira. Por supuesto, deberíamos tomar coraje y en pos del bienestar social decirle que ‘el look de Viviana Canosa’ no sólo es su cabello largo y claro, sino también su metro setenta y su cuerpo sensual, además de una piel transparente por la que le podemos ver las venas y los 20 años menos que la separan de la potencial cliente en cuestión. No lo haremos, y nos regodeamos con su desesperada transformación para pasar el tiempo.

Muchos años después de ir a peluquerías y no salir conforme decidí que tal vez era mejor abstenerme a las consecuencias de que sólo los peluqueros de vocación de corte serán los responsables de lo que lleve en mi cabeza; aceptar la realidad.

El 22 de octubre de 2010, tomé valor y me dirigí a la peluquería más cercana, era tiempo de cambiar algo.

--Hola, ¿qué te vas a hacer?

--Haceme lo que quieras, mi cabello es tuyo

Veinte minutos después abandoné el lugar, orgullosa. Sólo me cortó las puntas.

Puedo teorizar acerca de lo sucedido, puedo creer que el peluquero no tenía ganas de cortar el pelo, que había discutido con su pareja, o (la hipótesis más interesante) que al darle tal libertad se vio aplacada su maldad o su vicio por las tijeras de modo que no le quedó otra opción que ir a lo seguro, cortar las puntas.

Nunca más intenté con ese método de entrega total a un estilista, pero el día que tomé esa determinación estaba segura de algo: el pelo crece.

No importa cuántos desastres puedan hacerse, cuántos colores te pongas ni cuántas tijeras pasen. Eventualmente, tendrás el largo que querías, excepto que vuelvas a la peluquería y te sientes muy inocente diciendo ‘cortame las puntas’.

Radiohead regresa a México

2011-11-23T19:48:00.000-08:00

La página oficial en Twitter de la empresa de espectáculos OCESA reveló que la banda inglesa Radiohead volverá a tierras mexicanas el 17 de Abril de 2012 para un concierto que tomará lugar en el Foro Sol.

La venta general de boletos comenzará el 1ero. de Diciembre, y sus precios serán los siguientes:

General A- $1,100
General B- $620
Verde A- $1,250
Naranja A- $780
Verde B- $650
Naranja B- $490
Verde C- $380
Naranja C- $230

A su vez, OCESA reveló que las bandas invitadas para abrir el concierto serían Caribou y Other Lives.

Para más información, visiten la página oficial de OCESA:

http://www.ocesa.com.mx/eventos/conciertos/radiohead/

Arquitectos en la Ficción

2011-11-21T18:15:00.000-08:00

La persona del arquitecto ha sido representada en sinfín de medios y formas desde tiempos ancestrales. Nuestros antepasados construyeron toda una compleja mitología en torno a éstos maestros constructores de espacios sagrados, increíbles, y a veces imposibles.

Con la llegada de los medios a principios del siglo XX, cada vez fue más frecuente encontrar plasmada ésta figura del arquitecto en tramas e historias elaboradas. Y es que, al parecer, la profesión de un arquitecto se presta para el drama y la elaboración del personaje. Hemos visto sus más recientes encarnaciones en la televisión y el cine, aunque éste personaje ha estado presente en la literatura desde hace muchísimos años.

A continuación una pequeña infografía que pretende mostrar visualmente el reflejo de la persona del arquitecto en la ficción, desde la antigüedad hasta nuestros tiempos.

En Cartelera

2011-11-18T15:02:00.000-08:00

Beginners
Director: Mike Mills
Escrita por: Mike Mills
Actores: Ewan McGregor, Christopher Plummer y Melanie Laurent
Género: Drama, Comedia.
Duración: 105 min.

En vísperas del fallecimiento de su madre, Oliver Fields (Ewan McGregor) un artista gráfico desesperado por descifrar la historia de la tristeza junto a su Jack Russell, Arthur, es sacudido por la revelación de su envejecido padre Hal (Christopher Plummer) acerca de su verdadera orientación sexual durante más de cuatro décadas de matrimonio ante la perspectiva de ser diagnosticado con cáncer terminal.

Basado en las experiencias personales del diseñador gráfico convertido director, Mike Mills, Beginners constituye un agridulce collage de memorias en el que temas tan humanos como complejos tales como la pérdida familiar, la soledad, y el miedo a amar se encuentran e intenta analizar cómo se configura el alma humana.

Utilizando una narración en tres planos temporales, (antes, durante y después de la enfermedad) la película se divide en dos historias; la del padre y la del hijo. La primera arranca en 1955, en un Estados Unidos de la posguerra bajo el mandato de Eisenhower, con la unión entre Georgia y Hal, un homosexual reprimido en tiempos de severo conservadurismo e intolerancia social. La segunda presenta a Oliver en 2003, un hombre solitario lleno de dolo, plagado de cicatrices y dudas ante la naturaleza de la felicidad, quien intentará hacer que las cosas funcionen con la frágil actriz extranjera Anna (Melanie Laurent), quien carga con sus propios fantasmas y conflictos irresueltos.

Con una influencia clara de la Nueva Ola Francesa, la dirección de arte y estética es delicada y sobria, armada ignorando la profundidad de campo y enfocando el primer plano, encierra a los titulares en su honestidad, haciéndolos vulnerables lo cual permite que las actuaciones de Plummer y McGregor exploten, demostrando una gran profundidad temática gracias al estudio de personajes. El humor y la cotidianeidad son constantes en el guión, lo cual se refleja en un realismo lúgubre y conmovedor.

La música es otro enorme acierto. Delicada como una pluma, compuesta por Dave Palmer, Niell Roger y Brian Reitzell usando suaves melodías del jazz y piezas lentas de música clásica, articula los elementos previos con coherencia (Stardust de Hoagy Carmichael, desgarradora). A su vez, una edición pintoresca intercala la imagen con fotografía fija, acompañada de una narrativa suspicaz en primera persona que utilizando pesimismo irónico hilarante, resulta idóneo para evocar el dolor de la conexiones personales.

El ritmo del filme es quizá su mayor detractor. Algunas escenas parecen pesadas y lentas aunadas al tono melancólico generalizado de la trama. Sin embargo, Beginners se convierte en una fábula que, entre líneas, desnuda a la tragedia y brinda un moraleja interesante. No hay reglas predeterminadas, no existen los pasos a seguir. Cada quien es suyo para construir. Y al final de todo quizá, en terrenos de la felicidad, todos terminamos siendo eso: principiantes.

Las fases de una tarea individual

2011-11-17T20:59:00.001-08:00

El final de semestre acarrea consigo trabajos finales o tareas extensas y difíciles, todos hemos sufrido con ellas y muchas veces fracasado. El chiste para poder superar nuestros errores es conocerlos, y que mejor manera de conocerlos que conociendo las distintas fases que podemos atravesar al hacer una tarea de estas dimensiones. Trataremos las tareas individuales por el momento, pues los trabajos en equipo tienen distintas etapas.

Al salir de la escuela todo es miel sobre hojuelas, pensamos que todo será perfecto al llegar al hogar. Que sacaremos nuestros cuadernos, prenderemos nuestra lap y que la tarea saldrá por si sola, es más, calculamos la hora en la que acabaremos y nos vemos durmiendo temprano y felices. Aún en el camino al hogar, ya sea en coche, micro, taxi, bicicleta, etc, nos visualizamos como unos genios riéndonos alegremente de lo fácil que fue la tarea … ¡Pues no! Será un infierno.

La primera fase es de Responsabilidad Absoluta, no te importará nada más que hacer la tarea. Te concentrarás en los libros, googles o notas de clase para así poder conseguir la mayor cantidad de información que podrías utilizar. Comienzas las tareas con grandes expectativas y hasta te sientes el wey más inteligente de la ciudad. Esta fase aproximadamente dura una hora u hora y media, hasta que te entra ese maldito gusanito de ¿Qué estará pasando en el mundo? ó ¿La gente se habrá acordado de mi y me escribió en Facebook o en Twitter? Es importante saber lidiar con la fase Internet, pues si no tienes una suficiente fuerza de voluntad esta fase se puede convertir en la fase final. Asegúrate que el daño sea mínimo, es decir, de una hora aproximadamente.

Si superaste el internet casi estás del otro lado, pues sigue El Segundo Aire, otra etapa de intenso trabajo y quemadera de cerebro. En esta etapa como estarás un poco relajado de la etapa del Internet tendrás un poco más de ganas y es más, si estabas atorado seguro lograrás resolver eso que te atrasaba. Para esta etapa más o menos la mitad de la tarea ya debería estar completada, igual es como hora u hora y media. Después de tanto esfuerzo a quién no se le abre el apetito, es hora de una rica cena/merienda viendo uno de nuestros programas favoritos. La fase de Lunch Time es la más relajante debo decir, pero también pude ser la fase final si no sabes cuando dejar de ver la tele, sobre todo si hay un maratón de los Simpson o algo por el estilo. Lo mismo que con Internet, trata que el daño sea mínimo, dos horas máximo.

Llegamos a la parte crítica, pues date cuenta que han pasado aproximadamente seis horas y media desde que inciaste con la tarea, lo que significa que ya debe ser un poco tarde, las 9 o 10 de la noche. Aquí iniciamos con el Ultimo Esfuerzo, la recta final. Si para las 12 ya acabaste la tarea eres el campeón y bienvenido a los brazos de Morfeo. Si no lo has hecho, tu mente comenzará a jugar contigo y entrarás a los Juegos Mentales. Lo primero que pensarás es que no hay tiempo, que no la acabarás, mejor la haces a la “ahí se va” siempre es mejor entregarla incompleta o mal hecha que no entregarla, ¿No? Luego piensas en tu amigo que seguramente si la hizo, y en como podrás convencerlo que te pase la tarea, para esto ya te paraste a hacerte tu cafecito pues ya es tarde y hay que mantenerse despierto. El pensamiento que seguramente te hará caer es “Mejor me duermo ahorita y me levanto más temprano a terminarla, seguramente ya descansado pienso mejor”.

Si te levantaste temprano para hacer la tarea estarás entrando a los Tiempos Extra, donde seguramente no la acabaras pero la adelantarás. Llegarás a la escuela apresuradamente a buscar compañeros de clase y “comparar” resultados. Lo gracioso es que se darán cuenta que todos hicieron lo mismo y les falta la misma pregunta. Total, tu tarea será entregada con éxito, seguramente con una buena calificación (esperemos) y terminarás dormido en los jardines a gusto sin preocupaciones por el momento.

Aliens: Las más sensuales

2011-11-16T19:59:00.001-08:00

Continuamos con nuestra serie de Aliens, ya comentamos acerca de quienes son los seres de otros mundos con quienes podríamos agarrar la peda. Ahora siguiendo por esa línea de salir y echar desmadre nos preguntamos ¿Quiénes son las aliens con quiénes te gustaría salir por un café, bailar o ponerle pilas al osito? Es decir, las aliens más sexy de la ciencia ficción.

Antes de salir con estos seres de otros mundos, por favor ponte a pensar que eres el representante de la tierra y no nos debes hacer quedar mal. No es cualquier mujer con la que sales, ni siquiera sé si se les pueden llamar mujeres. Para empezar demuéstrales que hay seres inteligentes en este mundo, no preguntes si tiene tres chichis, no hables acerca de programas de Televisión (La Voz México), de política o de blogs pendejos, a menos que tenga un Cactus.

Si te agradan un poco las mujeres mayores pero con muy buen cuerpo te recomendamos a la Reina Kylothiana Serleena. Si no recuerdas quién es, la puedes recordar viendo la película 'Hombres de Negro II’. Al estar con ella seguro serás la envidia de todos los hombres, pues no solo es guapa y con buen cuerpo, su atuendo de lencería te provocará andar de soporte de cámara toda la noche. Ya cuando el ambiente se ponga acá cachondón prepárate para ser manoseado por un montón de tentáculos que salen de sus manos y pies, solo aguas con la retaguardia pues al final tú puedes ser el que reciba.

Todos los hombres buscamos a la mujer ideal, en este caso sería al ser perfecto, Leeloo, la protagonista de la película ‘El quinto Elemento’. Una mujer muy bonita, unos ojos hermosos, un cuerpo de envidia rodeado por tan solo unas vendas y un cabello … ¿Naranja? Bueno olviden el cabello, pero sin duda su mejor atributo es su falta de voz, no más quejas ni pláticas interminables. Solo ten cuidado con eso de su ‘súper fuerza’ a la hora de los marimbazos, pues puede ser el último día que veas a tu pequeño (pequeñísimo) amigo.

¿Qué tal una orgía? No te hablo sólo de un trío, te hablo de 5 chicas en extremos sensuales. Las Jumpsuit Chicks de ‘Dude, Where’s my Car?’ pueden cumplir esta fantasía. Es más, ligártelas es muy fácil, solo deberás decirles que tienes el ‘transfuncionador del continuo’ y a cambio ellas te brindarán, cito textual, placer erótico.

Una chica mala y nórdica es sensual, pero que tal una alienígena de aspecto nórdico y asesina. La sensual Sil de la película 'Especies' busca reproducirse con algún terrestre y así iniciar una invasión a nuestro planeta. Sólo tiene un defecto esta mujer, bueno, tu eres el que tiene el defecto. Si no eres un hombre compatible con ella es seguro que su cita termine en un baño de sangre y no precisamente porque ella sea virgen.

El vendedor de instantes.

2011-11-10T22:05:00.000-08:00

En el hueco que quedó entre un par de azulejos rotos de la casa de los despojos vivía un anciano de nariz grande que poseía la riqueza más grande que se hubiera visto desde la mirada de Marco Polo.

Dentro de su viejo cajón con olor a recuerdos añejos guardaba todo tipo de instantes que malbarataba a quienes por destino o necedad necesitaban detener el tiempo que incauto pasaba frente a sus narices sin ninguna novedad.

Su lista de instantes era de una magnitud asombrosa:

-Instantes amargos con tiempo perdido para aquellos que les gusta sufrir sin remedio.

-Instantes amargos con raíces para aquellos que crecen con el sufrimiento.

-Instantes lúcidos para los que están cansados de la locura.

-Instantes sin sentido para los que están aburridos de la cordura.

-Instantes cautivos para los que han ganado la libertad.

-Instantes extraviados para los que por buscar no han encontrado nada.

-Instantes alegres para los que le han perdido el sabor a la vida.

-Instantes oscuros para los deslumbrados.

-Instantes de obstinación para los débiles de espíritu.

-Instantes de paciencia para los que han vivido esperando.

-Instantes de muerte para los que no han pensado en el infinito.

-Instantes de lágrimas para los que no tienen ojos.

-Instantes de vértigo para los insensibles.

-Instantes de gloria para los despojados.

-Instantes de luz para los opacos.

-Instantes de fe para los ignorantes.

-Instantes de asombro para los soberbios.

-Instantes de impavidez para los caóticos.

-Instantes de olvido para secar las lágrimas.

En fin, el vendedor de instantes le tenía miedo el tiempo. Buscó entre los restos de los instantes que nadie quiso uno para regalarse a si mismo, sabiendo de antemano que su tiempo estaba contado por una extraña enfermedad en sus recuerdos; así que se dispuso a buscar los pequeños frascos tomando entre sus manos con su último aliento una botellita con un bucle adentro y una etiqueta que decía.

“Instantes de sabiduría para los que han decidido malbaratar sus instantes”

Grandes Películas, Grandes Soundtracks- Parte 1

2011-11-10T18:04:00.000-08:00

En estrictos términos cinematográficos, hablando de música, hay dos cosas diferentes: el score y el soundtrack. El primero se compone de música original, escrita específicamente para acompañar a un film. A diferencia del score, el soundtrack se refiere a la música utilizada en la película, que puede ó no ser material original. A menudo podemos encontrar en soundtracks tanto canciones características del film ("My Heart Will Go On" de Celine Dion en Titanic, un claro y horrible ejemplo), como música "inspirada por..." que realmente nunca aparece en la película.

Para no hacernos bolas, en este conteo tomaremos ambos conceptos como uno sólo, haciendo las aclaraciones pertinentes, para indicar simplemente que una película "tiene música bien chida y les recomendamos que la vean / escuchen".

Little Miss Sunshine

DeVotchKa & Mychael Danna

Uno de los films indie más aclamados de los últimos tiempos también contiene uno de los soundtracks más memorables, realizado por la banda de folk DeVotchKa, originaria de Denver. El soundtrack, que se compone de algunos de los clásicos de la banda, también incluye algunas melodías del cantautor Sufjan Stevens, y fue nominado para el Grammy en el 2007.

La trama:
Una familia disfuncional emprende un viaje de carretera desde Nuevo México hasta California abordo de una van quasi-hippie para llegar a un concurso de belleza infantil. ¿Qué tal, eh?

Stranger Than Fiction
Britt Daniel & Brian Reitzell
El esfuerzo colaborativo de Brian Reitzell, y Britt Daniel, vocalista de la banda de rock Spoon, resultó en una mezcla ecléctica de canciones de indie rock (incluyendo las versiones instrumentales de algunas de Spoon), entre las que figuran bandas de la talla de M83 y Maximo Park, y algunos clásicos como Vangelis y The Jam. La música, junto los divertidos efectos visuales realizados por la agencia MK12 y la inusual trama, hacen que Stranger Than Fiction sea una experiencia completamente disfrutable.

La trama: Harold Crick, un hombre infeliz atrapado en la monotonía de la vida diaria, despierta un día y descubre que su vida está siendo narrada por una voz que anuncia su muerte inminente.

500 Days of Summer
Varios Artistas
Tal vez 500 Days of Summer tenga uno de los soundtracks más escuchados de éstos años, con una compilación de grandes temas de artistas como Regina Spektor, The Smiths, Wolfmother, Simon & Garfunkel, Feist y The Temper Trap. El soundtrack perfecto para 500 Days Of Summer. Sabemos que el film no sería lo mismo sin esa escena del número musical donde aparece "You Make My Dreams" de Hall & Oates.

La trama: El arquitecto frustrado Tom conoce a la encantadora Summer y se decide a conquistarla cueste lo que cueste, aún si las creencias de Summer en el amor son extremadamente opuestas a las suyas.

Submarine
Alex Turner & Andrew Hewitt

Con sólo 6 tonadas acústicas, el vocalista y frontman de la banda Arctic Monkeys, Alex Turner, realizó su primer esfuerzo como solista, proporcionando a Submarine con la música y voz que guían al filme. Tonadas melódicas y melancólicas que parecen describir al film escena por escena.

La trama: Oliver Tate, de 15 años, emprende la complicada misión de rescatar el matrimonio de sus padres de la frivolidad que los rodea, sin perjudicar su relación de amor-odio con una chica impopular llamada Jordana.

Trainspotting
Varios Artistas

Sin duda una de las mejores películas del cine europeo de las últimas décadas. El soundtrack de Trainspotting consiste en temas reconibles de distintos géneros que van desde el rock, britpop y electrónica. Entre éstos figuran Iggy Pop, Primal Scream, New Order, Blur, Lou Reed, Pulp y Underworld. Tanto el filme como el soundtrack se conviriteron en íconos de los años 90, recibiendo aclamo crítico y comercial casi universal.

La trama: Un relato sobre las vidas de un grupo de adictos a la heroína en los barrios bajos de Edimburgo y la violencia, crimen y miseria que los rodean.

Virgin Suicides
Air
El dúo francés de música electrónica Air se encargó del score completo de The Virgin Suicides, la primera película de Sofia Coppola. Un compilatorio de música ambiental de donde se desprende uno de los temas más famosos de la banda, Playground Love.

La trama: El misterio que envuelve a los suicidios de las hermanas Lisbon, cinco jovencitas que viven en aislamiento de la comunidad suburbana de Detroit a la que pertenecen.

School of Rock
Varios Artistas
Rara vez se ha visto un esfuerzo tan grande para realizar un soundtrack como en School of Rock. Jack Black, junto con una multitud de miles de personas, enviaron una grabación a la legendaria banda Led Zeppelin implorando que los dejaran utilizar "Immigrant Song" en el filme. Además de ésta rara excepción (pues Led Zeppelin tiene un historial de no dejar que sus canciones se utilicen con fines comerciales), el soundtrack es un compilatorio de música rock clásica, con artistas de la talla de The Ramones, Cream, The Doors y The Who.

La trama: Un rockero fracasado (obviamente interpretado por Jack Black) se hace pasar por
maestro suplente en una escuela primaria de prestigio para concursar en una batalla de las bandas con un grupo de jóvenes prodigios musicales.

En la siguiente parte nos enfocaremos a las películas "clásicas" y sus excelentes soundtracks, así que estén pendientes.

Occupy Everything: Los indignados

2011-11-09T19:30:00.000-08:00

La pobreza, la desigualdad, el daño al medio ambiente, la lucha contra las grandes corporaciones, la guerra contra el narcotráfico, la corrupción, el control de los medios de comunicación, todas las quejas dentro de un movimiento: “Los indignados”. Desde hace unos meses se han llevado a cabo manifestaciones en ciudades de todo el mundo a causa de las injusticias sociales que merman a todos los sectores. Un movimiento que parece alcanzar un nivel nunca antes visto. México, al igual que otros países, también alza la mano, la ciudadanía se encuentra en un punto donde apuesta por un cambio pacífico, integral, sustentable y real. Un movimiento que no tiene un líder, que surge dentro de los individuos que conforman la sociedad.

Estos movimientos se han dado en diferentes países, uno de los primeros fue España, con la ayuda de las redes sociales se logró concretar una pequeña protesta que luego se volvería masiva por la gran empatía con los ideales buscados. El 15 de mayo del presente año salieron a las calles miles de españoles con protestas y propuestas para un cambio radical en su país, lo hicieron en forma de mítines y plantones. Entre las peticiones de los indignados está: mejorar el sistema democrático y político, una nueva organización económica, ya que, según CNN, hay cinco millones de personas que están desempleadas y hacen falta oportunidades para los jóvenes y extranjeros en el campo laboral, lo que lleva a un descontento en la población. A este movimiento se le abrevió 15M haciendo alusión al día de su ejecución, la protesta se ha llevado a cabo en alrededor de 60 ciudades españolas con una asistencia de 130, 000 personas.

En agosto pasado, Inglaterra sufrió algo similar. La diferencia es que estas fueron violentas: disturbios, saqueos, golpes, enfrentamientos con la policía, incendios, destrozos al puro estilo punk inglés. Lo que inicia el movimiento es la muerte de un joven a manos de la policía, lo que dio pie a que los jóvenes se organizaran con ayuda de las redes sociales y salieran a protestar. Las exigencias son casi las mismas, falta de oportunidades, asesinatos de jóvenes, desempleo, la crisis económica que sigue causando un descontento a escalas inimaginables. En Inglaterra las cosas no son muy distintas a España, se han recortado diferentes apoyos en salud y educación, han bajado los salarios y se vive un ambiente de incertidumbre. Estos disturbios demuestran que el descontento es amplio y que el extremismo es parte de nosotros. Es una expresión de la urgencia al cambio.

Pero esto no es todo, el siguiente golpe fue en Wall Street, la famosa calle neoyorquina, meca financiera de los Estados Unidos. En este movimiento la gente se reunió y lo sigue haciendo, primeramente en desacuerdo con el sistema económico imperante el cual “Sólo beneficia y enriquece a unos pocos”. Con el slogan de WE ARE DE 99% haciendo alusión a que la mayoría de la población, no sólo estadounidense sino mundial, vive en la miseria, mientras los empresarios (1%) concentran las riquezas y se quedan con la mayoría del pastel. Esto se llevo a cabo el 17 de Septiembre en Nueva York y lo bautizaron como OCCUPY WALL STREET, pero esto sólo ha sido el principio de una ola inminente de descontentos en todos los rubros de la sociedad: educación, migración, salud, economía, política, cultura, seguridad, empleo. Prácticamente en todas las ciudades de la unión norteamericana se están formando frentes ciudadanos, en su mayoría de jóvenes estudiantes, jubilados y pensionados, con inquietudes de todo tipo, lo interesante es que son las mismas quejas que en España, Londres y otras partes del mundo. El concepto Occupy ha tomado fuerza y se está implementando mundialmente, incluyendo países como Chile, Nueva Zelanda, Tokio, Hong Kong, Canadá, México, Australia entre otros.

En México se realizó el 15 de Octubre pasado el 15-O, dónde miles de mexicanos se dieron cita en el monumento a la Revolución para expresarse en contra de los males que aquejan el país. Con ideas, propuestas y sin violencia se trata de causar impacto en los gobernantes, empresarios y ciudadanos con el fin de hacer un cambio radical. Hace un par de semanas estudiantes se han plantado a las afueras de la Bolsa Mexicana de Valores (BMV) con las mismas quejas que en otros países, invitando a que la gente se una a la causa. También el pasado 5 de noviembre se reunieron fuera de Televisa Chapultepec alrededor de 500 personas pidiendo apertura justa y anti-monopólica en los medios de comunicación, quejas sobre el mal manejo de la información entre otras. Se avecinan más protestas en torno a estos temas, proponer, actuar, participar para cambiar la situación actual.

Tantas quejas, tanto resentimiento, tanto rencor acumulado. Estos movimientos nos dicen que algo no está funcionando, la gente no está contenta con lo que pasa y lo expresa como puede, ya sea de manera pacífica o violenta; aquí está pasando algo fuerte. Se requiere construir una sociedad justa, con oportunidades para todos, donde no hallemos miseria y sea un poco más equitativo. Suena utópico, bastante utópico, pero de alguna manera se tiene que empezar. Esperemos “los indignados” no solo sean una moda y lo dejemos pasar, que estos movimientos se traduzcan en hechos y cambios reales para un mejor futuro.

Cómo sobrevivir al “Último mes”

2011-11-09T15:41:00.001-08:00

Llega Noviembre y con él festividades tales como el Día de Muertos o la Revolución Mexicana. También es hora de sacar las cobijas y la ropa invernal un poco más gruesa. Limpiar las hojas secas del patio pues los árboles comienzan a quedarse calvos. Pero para la población universitaria en México solo significa una cosa, el último mes de clases. Aunque se escuche como si fuera algo bonito, todos los que estudiamos (o decimos estudiar) sabemos que es la peor época del segundo semestre del año.

Hay muchas maneras de reaccionar ante este horrible mes, muchos se estresan tanto que se vuelven ogros tales que son capaces de gritarle hasta sus propios padres. Otros estudian tanto o le dedican tanto tiempo a sus trabajos finales que dejan de comer, o peor, comen en demasía. Otros sufren reacciones del tipo alérgicas, les salen ronchas o se les hinchan los ojos. Algunos simplemente lo ven pasar desde sus sofás rascándose la panza, pues o son muy inteligentes o la verdad no son de los que estudian. Pero, ¿Cómo sobrevivir a este horrible mes? Sigan mi guía de supervivencia para el último mes de clases y disfruten del otoño con una chela en mano.

Lo primero que debes evitar es el internet, aunque seamos sinceros, en estos tiempos no estar en internet debe ser una tortura además que muchos usamos google o páginas para estudiar o resolver problemas. Por lo tanto debes concentrarte en alejarte del demoniaco Facebook, esa página donde todo mundo chismosea y cuenta su vida. Si tu examen o trabajo final se tratara de la vida de tu ex o de su nuevo novio seguro pasarías, pero no es el caso, así que dedícate a tus asuntos. También debes abstenerte de escribir en foros o en algún blog que tengas, sobre todo si tiene un cactus o nombre bizarro (aunque algunos aplicaron eso desde inicios de semestre) eso no quiere decir que no los puedas leer, eso te relaja. Pero no se preocupen hombres del mundo, el porno está aceptado ya que quita el estrés, ahora en vez de ser “chaquetita y a dormir” será “chaquetita y a estudiar” (solo lávate las manos, sobre todo si es un trabajo).

Otra cosa que debes tomar en cuenta si tienes novia(o) (Forever Alones favor de pasar al siguiente párrafo) es el tiempo que debes pasar con el/ella. Está muy padre que ames a tu pareja y que disfrutes el tiempo que pasas con ella, pero no abuses tampoco, es valioso tiempo que estás perdiendo. Lo que sí es que tu actividad sexual debe aumentar en estos días para quitar el estrés, y no me veas con esa cara, sabemos que no te quita ni media hora. Si tu pareja estudia lo mismo que tú, es una gran ventaja, pues pueden estudiar juntos al menos que su capacidad mental no sea lo que uno quisiera y tengas que estar explicándole todo una y otra vez. En ese caso estudien por su cuenta y véanse una vez a la semana.

Ahora sí, Forever Alones como sabemos que sus relaciones amorosas se limitan a una pornstar en una pantalla de televisión (las cuáles como dijimos antes están aprobadas) ustedes deben sacrificar los videojuegos. Es doloroso, lo sé, sobre todo por que en esta época donde salen todos los juegos chingones como MW3, Skyrim, Skyward Sword (sabrían de ellos pero nuestra sección de 1UP está de vacaciones indeterminadas). Aunque ustedes los FA’s tienen una ventaja, su falta de vida social les permite tener mucho más tiempo de estudiar si logran dejar a un lado los juegos.

Por último lo que más duele para muchos son los amigos. Siempre ha sido chingón terminando la escuela juntarte con los amigos a echar el dominó o las cartas, inclusive ir a un bar o casa a echarse unas chelas. Pero por este mes eso se acabó, o por lo menos hacerlo solamente los fines de semana, ya que ahora en vez de bares debes estar en la biblioteca, en vez de dominó debes leer libros y en vez de chelas debes tomar café. Juntarte con tus amigos para estudiar es un arma de doble filo, pues puedes terminar pendejeando o chupando, pero es una buena opción. Estar con amigos siempre brinda mucha confianza para preguntar cosas que no entendiste en clase, y que por pena no preguntaste en su momento. Pidan una pizza o compren papas y cacahuates, estudien algunas horas y descanse, es mucho menos pesado que estudiar solo.

Es la peor época del semestre, hay mucho estrés y cansancio pero se puede salir adelante. Soy universitario también y sufro también de esto, por eso los trato de ayudar aunque la verdad no sigo muy bien mis consejos. Mucha suerte a todos los que vamos a entrar al último mes, echémosle ganas y salgamos adelante para disfrutar a gusto el Guadalupe-Reyes.

One more cup of coffee before I go

2011-11-07T08:00:00.000-08:00

El choque de las tazas saliendo del lavaplatos es una constante, el sonido del vapor que surge a presión de la máquina cafetera, una más. El chorro hirviente de un líquido turbio de un negro abismal, provoca un aroma exquisito que inunda el lugar y se pierde poco a poco entre los susurros de la clientela que se ha dado cita una vez más para disfrutar de la bebida mágica que estimula los sentidos, compañera inseparable de fumadores, lectores e intelectuales, amargo endulzante de las conversaciones más misteriosas.

En Inglaterra es el té. Los argentinos prefieren el mate. Pero en nuestro país, junto con la creencia de que el tequila es nuestra bebida más entrañable, la infusión más popular es sin dudas, el café. Somos cafeteros por naturaleza, nos fascina aquella pócima elegante de sabor sofisticado que nos despierta por las mañanas, acompaña nuestras pláticas vespertinas después de la comida y con la cual combinamos una pieza de nuestra muy variada y deliciosa repostería al ponerse el sol.

Lo tomamos en tan diferentes presentaciones: ya sea en forma del amigo americano, el estimulante espresso, obscuro y de alta concentración, el de olla, dulzón y sabroso o incluso de un lechero, espumoso e ideal para acompañarse con churros o pan dulce. Lo disfrutamos en la casa, en la oficina, en la calle, en el carro, en el metro, en la escuela. No hay reglas ni momentos para una buena taza.

Es de extrañar, sin embargo, que pese a nuestra larga tradición cafetera aún no figuremos en los primeros lugares de consumo de café a nivel internacional. Actualmente esa medalla pertenece a Finlandia, quien seguún la International Coffee Organization bebe cerca de 12 kilos por habitante al año. Le siguen Noruega e Islandia con 9.9 y 9 kilos respectivamente. No deja de ser fundamental el que México tenga tres de las mejores zonas de cultivo de grano del continente (Oaxaca, Veracruz y Chiapas) para habernos forjado una cultura de consumo de dicho producto.

No obstante, resulta difícil definir la cultura cafetera en México. No es fija, ha pasado por varias etapas y procesos. Y aunque aún permanecen algunos icónicos establecimientos como el Café La Blanca o el famosísimo Café La Habana, las nociones que se tenían de la tradición se han ido renovando, actualizando.

Tiene sentido que hoy en día afirmemos que entre la población mexicana se prefiera un concepto más fresco, menos rústico y más contemporáneo respecto a la oferta cafetera. Y mientras los desparramados Sanborns Café se han convertido en el punto reunión predilecto de quienes prefieren platicar sin darle mucha importancia al producto, otras franquicias nacionales como The Italian Coffee Company y la recién establecida Cielito Querido, así como también el emporio internacional Starbucks y el Café Lavazza de Grupo Carso han sabido apelar a dicho mercado, un sector más acomodado. Sin embargo, es la cadena norteamericana la que desde hace poco más de seis años ha encontrado en nuestro país un recibimiento brutal que se ha reflejado en una expansión masiva de sus franquicias.

En sí, esta nueva cultura cafetera presenta notables diferencias con su antepasada. Básicamente estos nuevos negocios han logrado redistribuir la clientela, aprovechando que el negocio del café se encuentra en un periodo de renovación, sobre todo por parte de la gente joven que recientemente está descubriendo su gusto por la bebida y aún más por el concepto que las cafeterías ofrecen.

El café mismo como producto ha perdido valor. Pocas son las personas que se acercan a un Italian y piden un espresso doble o cortado. La esencia del café como bebida ha sido relegada por los famosos cafés saborizados y mezclas frías que saben más a malteada. Pedidos como un "Double Cream Caramel Frappuccino venti" se oyen en estos establecimientos con suma facilidad.

A su vez, la tradición de antaño de las cafeterías ha sido reemplazada por una visión moderna y hasta un punto, más fría. Adolescentes y ejecutivos rondan con frecuencia estos establecimientos, las han tomado como oficina para charlar o trabajar, acompañados casi instintivamente de sus computadoras portatiles, smartphones, ipods o blackberries.

Entonces, ¿la cultura tradicional del café en México ha desaparecido? ¿Se ha extinguido? ¿O sigue viva, escondida, opacada por las grandes compañías?

El Café La Blanca as una reliquia del Centro Histórico. Entrar por sus puertas es saltar por el espacio a un lugar que pareciera se ha quedado congelado, atorado en el tiempo, inmune al paso de las décadas. Postrado sobre la calle 5 de Mayo desde tiempos de la Revolución, hacia 1915 para ser precisos, es una de las cafeterías con más historia y tradición de la Ciudad de México.

Con su techo alto reminiscente a la arquitectura española, sus barras desayunadoras en forma de "U" y su interior que pareciera provenir directamente de los sesenta, se respira añoranza y nostalgia mientras uno espera su Americano (especialidad de la casa caracterizado por su fuerte sabor cargado, causado por el grano que se cultiva desde Orizaba, Veracruz) y uno lee la manteleta que contiene una breve lección de historia sobre la Plaza de la Constitución. ¿El costo? $13.50. Y por unos pesitos más se puede disfrutar de un sabroso café lechero mientras se disgusta unos ricos chilaquiles verdes.

Caso similar es del Café Habana, situado en la confluencia de las calles Morelos y Bucareli, muy cerca del famoso Reloj Chino. Bastión de bohemios e intelectuales, se trata de un verdadero punto histórico. Emblemático desde su fundación en 1954 ha sido testigo del paso de innumerables personajes de la política y la cultura. Es bien sabido que fue ahí donde Gabriel García Marquez escribió en una de sus mesas lo que sería el borrador de su más celebre novela, Cien años de soledad. También fue entre esas paredes donde a mediados de los cincuenta se reunieron Fidel y Raúl Castro junto a Ernesto 'El Ché' Chevara para conspirar contra Fulgencio Batista.

Alejandro Palmeros, gerente de La Habana considera que es importante modernizarse pero manteniendo la tradición:

"Queremos ser un restaurante tradicional pero no viejo. Y estamos muy conscientes que es necesario también modernizarse. De hecho acabamos de abrir un nuevo local cerca de aquí con un enfoque más lounge, con mesas y sillones, más fresco. No podemos quedarnos parados en este mercado. Queremos actualizarnos pero sin dejar a un lado la tradición".

Otras franquicias mexicanas que se han ganado un lugar en el círculo del café gourmet en el Distrito Federal son el Café La Selva, Café Punta de Cielo y Finca Santa Veracruz. ¿Cómo dejar a un lado el favorito de los paseantes y perla del Centro de Coyoacán, el Café El Jarocho? Claro que también hay lugar para el afamado Café Tacuba, incluso en los pequeños locales familiares sin mucho renombre del Centro Histórico uno se puede llevar más de una sorpresa. Todos estos son otros casos de compañías que han apostado por ofrecer un producto de calidad, aunado a un concepto afín a las demandas del público.

Punta de Cielo se encuentra en casi cualquier centro comercial y su estilo es más limpio y elegante (unos dirían, influencia de Starbucks). La Selva y Café Jarocho son en buena medida cafés para disfrutar en zonas culturales como La Cineteca. Aquí lo interesante es que se trata de propuestas nacionales que de alguna manera buscan rescatar los antiguos valores de la cultura de cafeterías en nuestro país.

Si bien ambas culturas, tanto la moderna como la tradicional no están en guerra, cada una tiene su enfoque bien definido. No es que una sea mejor que la otra, tal vez simplemente los tiempos se ven obligados a avanzar y con ellos, el producto y su mercado. Opciones hay muchas y para todos gustos y exigencias. Sólo hay que buscar bien y se encontrará la que mejor le acomode. Al fin y al cabo es un gran mundo de alternativas en este, nuestro cafetero país.

Aliens: Pedas de otro mundo

2011-11-06T19:50:00.001-08:00

Existe una enorme controversia acerca de la existencia de extraterrestres. Muchos afirman que es imposible que exista vida en otro planeta, pues la Tierra es el único cuerpo celeste que es capaz de mantener una atmósfera habitable. Otros creen fervientemente en ellos, algunos al extremo de la ridiculez como Jaime Maussan.

Lo que es cierto, es que el genero de la Ciencia Ficción se alimenta fundamentalmente en estos seres de otro mundo. Enormes sagas han nacido y con ellas innumerables razas alienígenas. Grandes personajes nos han cautivado al punto de querer estrecharles la mano o inclusive agarrar la peda con ellos ¿Por qué no? Estos son los seres de otro mundo con quienes me encantaria salir a agarrar la peda.

Uno de los rivales más chidos que tuvo Bugs Bunny en su ya larga carrera fue el marciano Marvin. Un ser muy callado y hasta tímido pero con la maldad necesaria para querer destruir nuestro amado planeta. Como olvidar su súper arma con la cuál intentaba destruir la tierra, el Illudium Pu-36, una simple dinamita. Salir a agarrar la peda sería cosa de otro mundo con Marvin, aunque no tengo idea de como consumiría el alcohol pues no tiene boca pero podrías armar un buen show de ventrilocuismo para sacar morras. Ya para bajar la cruda no creo que el buen Marvin te niegue un delicioso consomé de conejo.

Nacido en Melmac, amante de los gatos y residente de San Fernando Valley, creo todos los que tuvimos infancia sabemos de quién hablo. Alf es además, un amante de la jardinería por lo cuál no tendría que gastar en comida para bajar la peda. Es el extraterrestre más castroso que alguna vez he visto en la televisión, razón por la cuál quisiera estrecharle su mano y aprender de sus técnicas. Con Alf irse de peda sería ir a un table, pues ahí podría encontrar un manjar de “gatas” a las cuales se podría comer.

Para ir a un bar de esos rudos, llenos de motociclistas y metaleros solo hay un alienígena a quién podríamos llevar. El múltiple salvador de nuestro planeta, Goku, es la opción para que nadie te la arme de pedo, pues con un solo dedo podría madrearse a quién quiera. El único gran pedo que trae este ser de otro planeta es el consumo de alimento, pues si mal no recuerdo su apetito era voraz. Sus técnicas de ligue no son lo mejor para la ocasión, pues aceptémoslo, de todas las morras que se pudo haber conseguido se quedo con la más fea y teta, así que con Goku la opción es solo salir a empedar.

Paul, el protagonista de la película con el mismo nombre, se ganó el corazón de muchos en muy poco tiempo. Su actitud vale madrista, florido lenguaje y un comportamiento sumamente terrestre hace que se vuelva una gran compañía para agarrar la peda. Cualquier pedo que se arme no esperes que pueda defenderte, pero sus habilidades pueden sacarte de cualquier apuro. Si llego la tira o estas a punto de agarrarte a madrazos, sería fácil huir gracias a su poder de invisibilidad. O si eres un tronco y se te ocurrió hacer alguna estupidez y te rompiste el hocico, sus poderes curativos casi instantaneos te salvarán de cuentas enormes de hospitales.

Esta es la primera entrega de una serie de entradas que tengo pensadas hacer con este tema de los alienígenas, esperenlas en estas próximas semanas. Así que si se encuentran con algún ser de otro mundo, no lo madreen o lo denuncien, mejor invítenle un trago y a echar la peda interestelar.

Pop Delivery: "tonadas poperas que rockean"

2011-11-02T20:14:00.000-07:00

La noche de ayer, Pop Delivery se presentó en El Imperial, lugar de ambiente cabaretesco y accesible, al cual acudimos un buen número de personas para presenciar el show y escuchar las canciones que componen su álbum debut, el homónimo Pop Delivery, grabado en el primer semestre de 2011

Malena Rouge es una cantante argentina que llegó a México hace ocho años con la firme idea de realizar un proyecto musical de calidad que llegara al mayor número de escuchas posibles. Después de su proyecto solista, cuyo fruto es el disco “Así soy” (2006), en 2010 se metió de lleno a la creación de una nueva banda en la que se haría acompañar por Gonx Alcántar (bajo), Jimmy del Ángel (batería), Juan Castellanos (guitarra) y "Sando" Sandoval (guitarra). Dicha formación se hizo llamar Pop Delivery, y su música es básicamente eso: pop. Pero un pop en dónde también fluye la vena rockera de sus integrantes, llenando de poder y materia a ese género mal visto por muchos.

La banda telonera fue Pett Peevers, originarios del Distrito Federal, quienes amenizaron el lugar y musicalizaron las primeras charlas y chelitas con buen new-wave y post-punk, aunque en ocasiones se tornaba monótono su sonido, además de contar con un vocalista no muy competente.

Los tragos iban y venían cuando Pop Delivery salió al escenario a eso de las 12 de la noche. “Llámame” (pueden ver el videoclip abajo) fue el primer tema en sonar, dejando bien claro lo que veríamos y escucharíamos esa noche: fuerza, sensualidad, calor, potencia y estribillos que se adhieren fácilmente a la memoria.

Canciones como “hoy”, “manzanas en el paraíso”, “donde quiero estar” y “entre la pared y la espada” fueron interpretadas en poco más de una hora, dejando ver a una banda cohesionada que sabe lo que toca y hacia dónde se dirige.

Sin duda, Pop Delivery es una banda que en poco tiempo se ha ganado un respeto y bastantes adeptos, es sólo cuestión de tiempo para que se instalen dentro de los primeros lugares de la escena del rock nacional. Y si tienen la oportunidad de verlos en vivo, no lo piensen dos veces.

Visiten también: http://www.myspace.com/popdelivery

Como evitar ser el “alma de la fiesta”

2011-11-02T17:36:00.001-07:00

Cualquier día, a cualquier hora y en cualquier lugar se puede realizar una de esas reuniones tan características que hacemos los mexicanos, las siempre sanas y felices pedas. Pero siempre en estas “fiestas” existen aquellos borrachines que se pasan de lanza con alguien, que realizan actos grotescos o terminan haciendo el ridículo. De seguro estás asintiendo, por que tú has sido ese borrachín; todos lo hemos sido desafortunadamente para nosotros y afortunadamente para los demás.

Supongamos el caso en que la peda ya está avanzada, estás en el punto de no retorno, sabes que esto puede acabar mal, aquí les paso unos pequeños consejos de que debes hacer para que no acabe tan mal el asunto. Son datos recavados a lo largo de innumerables fiestas, obviamente yo nunca he realizado tales acciones, todo es a través de observaciones que he hecho.

La primera regla para no acabar siendo el pelele de la fiesta es NO VOMITAR. Para lograr esta difícil tarea es necesario NO MEZCLAR BEBIDAS y NO TOMAR ALCOHOL BARATO. Si ya fuiste de imbecil e hiciste estas dos cosas sé discreto al vomitar, dirígete al baño como si nada, híncate frente al excusado y vomita moderando la fuerza con la que sale. No intentes posiciones extrañas para vomitar podrías terminar rompiendo un lavabo o caerte sobre tu propio vómito.

Segunda Regla: Todos aquellos que no tenemos novia (e inclusive los que tienen) van a una peda digamos a encontrar a esa chica ideal, a ligar. Solo que a veces se nos pasa la mano, y llegamos a incomodar a las personas que intentamos conquistar. No esta chido estar parlando con una morra a 3 centimetros de distancia de su cara, mucho menos decirle “me gustas túuuu” aplicando labio de puchero disque por un beso. O llegar de huevos con la chica y decirle “¿Que tal un agarrón casual amiga? guiño guiño (palabras exactas)”, no sólo una vez... ¡más de 5 veces! Si el dueño de la casa tiene hermana y es muy guapa ¡HUYE! Seguramente terminarás tratando de ligártela enfrente de tu amigo o peor aún, a su mamá.

A alguien que ya está borracho, la calentura se le puede subir demasiado, es casi inminente que termines agarrándote con alguien. Primero, asegúrate de tener protección o que tus amigos traigan, si ya vas a estar de cochinote pues que no traiga consecuencias infantiles. Después pues que te furule el asunto, no quieres andar dando lástima enfrente de la chava, y si ya no funcionó no intentes métodos ridículos como hacer lagartijas. Asegúrate de estar en un lugar PRIVADO, nada del patio o lugares visibles (sobre todo si la chica que te gusta está en esa peda). Si cumpliste con el primer paso y conseguiste un lugar privado, por el amor de Dios ¡Que no sea en el baño! Recuerda que en una peda es indispensable tener ese cuarto libre. Supongamos que ya la cagaste, te metiste al baño, pues ya ni pedo, acaba como campeón y LIMPIA, no dejes a tus hijos asesinados regados en el piso del baño.

Tercera Regla: Si eres una persona que practica algún deporte es muy común que cuando ya estás peda gustes de demostrar tus capacidades físicas, y está muy chido que lo hagas pero con moderación. Si en medio de la peda se arma la cascarita y tu sientes que tus chicharrones son los que más truenan para el fútbol ¡No lo hagas! Seguro estas bien pedo y terminarás cayéndote 23 veces al piso que de seguro no será pasto. Cuando practicas atletismo es común realizar ejercicios de calentamiento y hacerlos en la fiesta no tiene nada de malo, al menos que salgas a la calle desnudo a hacerlos y termines persiguiendo a la vecina del dueño del hogar. O si practicas vallas, tampoco es muy coherente tratar de pasar una silla a máxima velocidad en 3 de tus 5 sentidos, el resultado: una silla rota y tu dignidad por los suelos.

A veces los hombres que gozan de un buen cuerpo tienden a perder el pudor en una peda, y cuando menos te das cuenta ya están sin playera incitando a los no tan mamados a quitársela. Esto puede derivar en una situación no muy grata para los ojos humanos, sobre todo los femeninos. Ahora si eres mujer, pues siéntete con la libertad de hacerlo, es un mundo libre. No, no es cierto obviamente... (guiño guiño).

Por último y creo el más importante consejo para no ser el “alma de la fiesta” antes de tu acabar hasta tu madre pon a alguien más hasta su madre e incítalo a realizar todo lo que arriba mencioné. No perdamos esa bonita tradición de burlarnos el lunes de aquél que hizo el mayor ridículo en la peda.

¿De qué disfrazarse?

2011-10-30T21:15:00.001-07:00

Se vienen las fechas en que los hombres pueden perder su dignidad sin ningún remordimiento y las mujeres pueden vestirse como … bueno ya se imaginarán. Mañana es Halloween y ya desde el viernes pasado comenzaron las fiestas de disfraces, pero aún nos queda ese largo puente para ir a alguna fiesta y apantallar a todos con nuestros originales o ridículos disfraces.

Aquí les pongo algunos disfraces que tal vez les puedan servir para ser el alma de la fiesta, ya sea por lo chingón que está el disfraz o lo estúpido que te ves en él.

Este disfraz se verá bien depende de quién lo use, por ejemplo, nuestra modelo exclusiva de Pupiripapi nos enseña un Nyan Cat al cuál todos quisieramos comerle su Pop Tart, en una fiesta se vería bien y no te importaría que fuera de un video cagante y estúpido. Pero si lo usará algún hombre pasaría de lo sexy a lo grotesco, cero terrorífico y tetísimo. Así que hombres no lo hagan, mujeres adelante pero con moderación por que también pueden caer en lo vulgar y desagradable.

Algo que suele ser muy padre del Halloween son los disfraces en grupo, el juntarte con tus amigos e ir en conjunto, ya sea de algo que sale en una caricatura, serie o simplemente disfraces que se complementen. Por ejemplo disfrazarse de piezas de Tetris está muy chido, y es algo relativamente sencillo de hacer. O bueno, si eres de esos que gustan del pasto feliz, tus amigos y tu pueden ir del kit completo de porro y mois aunque sería un poco más complicado de hacer, pero divertido, más si le ponen un tinte de realidad a esa bolsa. Ahora que si te juntas con tus amigos para disfrazarte de alguna cosa que es necesariamente femenino, eso ya no está para nada chido, es más es vulgar y se le podría hasta llamar contaminación visual.

Si tienes un sobrino, hijo, primo o hermanito que te esta chingue y jode que quiere salir a pedir dulces y no quieres pasar vergüenzas con sus disfraces chaqueteros del tianguis, rífate y consígueles unos disfraces épicos. Si eres un nerd, y tu huerca aún es muy joven para negarse a serlo combina un disfraz de princesa con el poderosísimo Darth Vader y únela al lado rosa de la fuerza. O consíguete unas mallas, ropa verde y un gorro y conviértelo en el héroe de Hyrule. Pero por favor, por lo que más quieras no le enrolles vil papel de baño para que sea una momia, o le pongas todo el talco de tu madre y le pongas una sábana para que sea un fantasma, lo degradas socialmente y tú le pagarás el psicólogo cuando se salga de su tercera escuela por “bullying”.

Ahora si tienes una mascota, siempre es muy divertido disfrazarlas y salir a caminar con ellas y que espanten a los niños, o que los hagan reir en el mejor de los casos. Como mi amiga Roberta de la Facultad de Ciencias que vistió a su perro salchicha “Mogwai” de Hot Dog. Otra buena idea, aunque muy tardada y si tiene que ser con mucho tiempo de anticipación es disfrazarlo del caballo del jinete sin cabeza. Pero si tienes una raza distinta a un French Poodle o similares, ¡Abstente por favor de disfrazarlos de princesa! No dan miedo, se ven súmamente ridículos y pierden mucho respeto.

Disfraces hay muchos, que se puedan hacer 10 minutos antes de algún compromiso también los hay muchos, ya es de cada quién que tan ridículo te quieres ver, y como quieres ser recordado por un año entero. Lo importante es ir a las fiestas y divertirse, chupar a gusto, estar con los amigos y lo más importante, burlarse de los disfraces de los demás, por que seguramente se están burlando del tuyo.

Fever Year, el documental de Andrew Bird

2011-10-25T20:24:00.000-07:00

Hace apenas unos días surgió en la red a través de Vimeo, el trailer del documental realizado por Xan Aranda sobre Andrew Bird titulado Fever Year.

El largometraje, la cual fue estrenada el pasado 29 de septiembre en el Festival de Cine de Vancouver fue filmado durante los últimos meses del más aclamado y riguroso año de gira del multi-instrumentalista originario de Chicago, explorará los excesos del músico en su largo recorrido para alcanzar la inspiración y la perfección.

Lamentablemente, el documental tendrá un estreno limitado ya que el mismo Bird es el dueño del filme y no planea organizar un estreno comercial. Así que lo más probable es que tendremos que disfrutarlo a través de la red. Mientras tanto, les dejamos el trailer:

Official Trailer (2:45) from Andrew Bird: Fever Year on Vimeo.

En Cartelera

2011-10-20T17:38:00.001-07:00

José y Pilar
Director: José Gonçalves Mendes
Con José Saramago, Pilar del Río, Gael García Bernal
Género: Documental.
Duración: 125 min

Durante los últimos cuatro años de la vida del Premio Nobel de Literatura portugués, José Saramago, junto a su esposa y compañera, la periodisma y feminista radical, Pilar del Río regresan a su hogar después de numerosas conferencias, ceremonias y entregas de reconocimientos alrededor del mundo para terminar lo que puede ser la última obra maestra del afamado escritor, El Viaje del Elefante.

Es así como el documental José y Pilar arranca un recuento colorido de la trayectoria del laureado poeta a través de sus vivencias, sus más hondas convicciones, miedos, el tormentoso exilio de su madre patria, placeres sencillos y la agotante transición de un hombre “demasiado viejo para seguir diciendo cosas que le interesen a la gente” a incesante figura pública, oscilando entre la edad y la enfermedad únicamente para resurgir por y para el arte.

De mano de Gonçalves Mendes, el filme constituye un retrato vívido y colorido de la personalidad de Saramago, plagado de elementos que le otorgan un dinamismo narrativo formidable; entrelazada con fragmentos de poemas y frases del autor que se intersectan con su quehacer político, social y cultural. La fotografía de gran calidad demuestra una cuidada labor en las tomas panorámicas, así también la musicalización que resulta emotiva, conmovedora y vibrante donde a veces sobran las palabras y la imagen sola basta para transmitir todo lo que el cineasta quiere decir.

De igual manera, las secuencias animadas de los recuerdos y sueños del protagonista añaden un tinte interesante de ficción al retrato, dotándolo de humor e ingenio, elementos vitales que logran despertar interés en el espectador pese a su duración de más de dos horas que a través de un acertado trabajo de edición, suavizan el relato.

Una película bien lograda y propositiva, ya que muestra a través de una hermosa metáfora la intersección de dos amantes rebeldes, cada uno a su manera, que lograron encontrarse, complementarse y construir pequeños recuerdos que los harán vivir para siempre, mientras que a su vez, denuncia los tajantes excesos de agenda por parte de las casas editoriales y el escrutinio constante al que están expuestos nuestros exponentes.

El lado involuntariamente chistoso de Google Maps

2011-10-19T20:34:00.000-07:00

Google Street View es la aplicación más reciente de Google Maps. Sirve de gran utilidad para ubicar calles, avenidas, carreteras, colonias, edificios, monumentos, casas.. y para reírnos un rato con las espontaneidades y peculiar comportamiento de la gente de todas partes del mundo. Aquí tan sólo unas cuantas de las mejores imágenes captadas por Google.

"You have my sword... and by bow.. and my axe!"
8 Sampsonia Way
Pittsburgh, Philadelphia

Borrachito a plena luz del día en la calle
Sydney, Australia

Gaviota desayunando in-fraganti
John St.
Brighton, Inglaterra

Niño siendo víctima del Bullying
Oakton Road
Delafield, Wisconsin.

Los viejos bomberos ayudando a bajar a un gatito de un árbol.
8 Sampsonia Way
Pittsburgh, Philadelphia

Niño gordo cayéndose de la bicicleta
West 90th Street
Cleveland, Ohio

Niños jugando a ser gangsters
South Oakley Avenue
Chicago, Illinois

Adulto siendo ya un gángster
526 7th Street
Rapid City, Dakota del Sur

Con las manos en la masa
North Charles Street
Baltimore, Maryland

Springbreakeando desde 1997
18830 May Street
Homewood, Illinois

Mis vacaciones en Holanda. Ah, buenos tiempos...
Hertogstraat
Stratum, Holanda

¿Incendio? ¿Cuál incendio?
26 Little Street South East
Atlanta, Georgia

Hasta en Francia tienen sus Sullivan y Tlalpans.
Allée de la Reine Margueritte
Paris, Francia

El árbol se estaba incendiando. Lo juro.
East Magnolia/ North Minden Street
Madisonville, Texas

Ella está en su pedo..
Kensington High Street
Kensington, Inglaterra

Lo suyo, lo suyo... es el blanco.
Rue Polonceau / Rue des Poissoniers
Paris, Francia

The Horrors: su cuarta visita a México

2011-10-10T18:01:00.000-07:00

No le había dado el primer sorbo a mi espumosa cerveza cuando “Changing the rain”, canción que abre el disco más reciente de The Horrors (Skying), hizo retumbar las estructuras del Vive Cuervo Salón. Rápidamente el público se compactó y empezó a corear las primeras frases de un concierto que se sabía, sería de los mejores en lo que va del año a pesar de la calidad del audio.

Sobre el escenario, cubierto en su totalidad de humo e intensas luces azules, se lograban dilucidar las espectrales siluetas de Faris Rotter, Tomethy Furse, Joshua Third, Coffin Joe y Spider Webb con sus respectivos instrumentos. Esa especie de Ramones embrujados nos introdujeron a las penumbras con la intención de perdernos por poco más de una hora y cuarto.

“Who can say” fue la segunda canción de la noche y, a pesar de poner en evidencia que el sonido no era el más adecuado para la noche, la gente comenzó a saltar y a elevar los brazos en muestra de júbilo y entrega. Era la cuarta visita de The Horrors, pero parecía la primera. El recibimiento fue contestado por Faris Rotter con un conciso “gracias”. Pocas palabras y mucha música era la ley implícita.

El sonido vicia el lugar, las chicas fresas sacan sus BalckBerrys para tomar fotos, una pareja de treintones no deja de aplaudir y yo echo un grito al hombre de las cervezas que va paso a pasito entre la marea de gente malabareando con las chelas. “I can see through you” se deja escuchar y no permite que dejemos de saltar. Las líneas de bajo de Joshua Third suenan poderosas, imponentes. De pronto, se conectan con las notas de “Scarlet filds”. El ritmo baja, la intensidad sigue en aumento.

Aplausos y gritos imperan en el recinto. Aprovecho para tomar algunas fotos, encender un tabaco de cáncer y pensar en el giro radical que tomaron estos chicos de Southend, Inglaterra, con su música. La metamorfosis perfecta, la más deseada.

La guitarra noise de Joshua Third, un sonido patente de The Horrors (él mismo fabrica sus pedales), comienza a agitar las lagunas del sonido con “Three decades”. Ecos y ruidos hipnotizantes salen de los dedos de Spider Webb mientras Faris grita con voz demencial “Forget your regrets”. Después, silencio. Salen de escena para tomar un descanso. Apenas ha transcurrido media hora de concierto y yo voy por la cuarta cerveza.

Retornan al escenario. Faris deja la chamarra de lado y queda en playera. Son veinte para las doce de la noche y los platillos de la batería no mienten: “Sea within a sea” comienza a emerger y los elementos se integran poco a poco. El viaje es despacio, liviano, con cierto encanto. No hay más. Todos los presentes dimos fe de que sin duda es una de las piezas más hermosas creadas en la historia del género.

Queríamos más suciedad, más garra, más desmadre. Yo imaginé que era el momento adecuado para que sonara algo del “Strange house”, algo de punk punzocortante para la noche, pero “Still life” continuó la travesía.

Cerraron con “Mirror’s image” y “Moving further away”. Sólo 12 canciones bastaron para que nuestras mentes se extraviaran entre las tinieblas de su música.

Lo que antes era y ya no es

2011-10-09T19:23:00.000-07:00

La nostalgia nos invade cuando pensamos en cosas que alguna vez pasaron o fueron, añoramos el pasado ya que los recuerdos la mayoría de las veces son dulces, por lo menos aquello que queremos acordar. Pero cuando crecemos nos damos cuenta que las cosas no son como pensábamos. Y no sólo nosotros; gobiernos, culturas, la ciencia y civilizaciones enteras han estado equivocados en la percepción de sus entornos. La lógica, los avances tecnológicos, el tiempo, la gente nos hacen ver la “realidad” y no siempre éstas tienen la razón. Aquí algunas cosas que eran y ya no son.

En la historia

Desde tiempos inmemoriales los seres humanos se han equivocado. Desde la idea de que la tierra era plana y cuadrada, que había bordes dónde podías caer a un abismo sin fin o ser devorado por monstruos marinos. La existencia de dioses míticos que lograban fenómenos físicos con un chasquido de dedos. El hecho de realizar cosas diferentes o ser diferente y recibir el nombre de "brujas" o "adepto del Diablo". La idea de que la Tierra era el centro del universo. Y hasta cosas más recientes como comprobar que Plutón no es un planeta. Cosas que siempre has creído puede que no sea como pensamos.

En la música

Todo cambia tarde o temprano, desde la programación de la televisión hasta las células que traes dentro, sí las traes dentro, cosas cambian a diario. La música también cambia, señores. Las modas, las tendencias. La música siempre ha sido distintiva de clase. Surgen géneros, bandas, estrellas, pero esto no dura por siempre. Algún día se termina y con todo el dolor del mundo tienes que decir adiós a eso que te gustó. Aquí es donde podría entrar la frase de “¿apoco me gustaba esa porquería?” o “antes tocaban bien, pero se vendieron”.

Vivimos en una sociedad donde lo “viejo” inmediato no tiene importancia, lo viejo carece de valor, a menos que se trate de una reliquia. Como apunta Gilles Lipovetsky, vivimos en una sociedad donde el motor es”la exaltación moderna de lo Nuevo" y es característica de una sociedad que se libera de los prestigios del pasado. ¿Recuerdan cuales fueron los mejores discos del 2010? Tal vez sí, pero que tal si nos vamos más abajo. ¿Cuáles son tus bandas favoritas ahora, en relación de las que fueron años atrás? ¿Pueden creer que el Grunge estuvo de moda y le gustaba a mucha gente? Y esto no es en sentido de crítica sino sólo es ejemplo de las cosas que ya no son.

En la niñez

En la niñez hay infinidad de estos fenómenos. ¿La fecha 6 de Enero les es familiar? Una de las ilusiones y alegrías más grandes de un niño son: los regalos de Día de Reyes, son hermosos esos primeros días de enero, los esperas con ansia y desdén.

En verdad no te importa mucho portarte bien todo el año, ni te importa de dónde viene la maldita tradición judeo-cristiana, lo que importa es el regalo, suena egoísta pero los niños son así, solíamos ser así. En fin, un buen día, ya sea en la escuela, en casa, con algún amigos conoces la triste y dolorosa verdad. Los increíbles y mágicos señores que poseen animales extraños que solo ves en el Zoológico, no existen. Y esto te cambia el mundo, te cambia la manera de pensar. No al punto de que los niños se hagan preguntas existencialistas, pero te hace pensar en muchas cosas. Y ¿qué tal cuando dejaron de pasar Dragón Ball en el canal 5? ¿Apoco no les dolió?

En la tecnología

Es a mi parecer el más fácil de explicar, ya que implica una fugacidad y modernidad. Y el claro ejemplo, ya que está reciente la herida, es la gloriosa compañía de Steve Jobs. Esperas bastante tiempo y ahorras dinero para comprarte tu iPhone 4, haces fila, lo apartas en preventa, te peleas con la gente, cuando lo tienes y crees que es lo máximo, no pasa ni un mes cuando, oh sorpresa, tecnológicamente ya es obsoleto. Y tienes que descargar una aplicación o una actualización que dentro de dos semanas también será obsoleta. Y cuando crees que ya no puede ser peor, oh sorpresa, ya viene en camino la segunda generación. Pero eso no es todo algunos meses después se anuncia el iPhone 4S y luego el iPhone 5. Se vuelve como la historia de Las mil y una noches. Nunca termina. Un buen ejemplo de cosas que eran y al poco tiempo ya no son.

Para terminar…

¿Por qué chingados cambian tanto las cosas? La verdad no sé. Nada se mantiene estático y tiene que cambiar de una forma u otra. Podemos justificar todo esto con argumentos de maduración y crecimiento, pero es un mal crónico y está comprobado vivimos y crecimos desechando cosas, y parece que no hay marcha atrás, esto en el caso humano. Si las cosas cambian, tú también cambias, en algunos casos sÓlo queda aplicar las teorías Darwinianas de la Selección Natural y términos como el de adaptación. Las cosas cambian y no hay más que hacer, sino superarlo y seguir. Tal vez en este momento estés reflexionando sobre las cosas que eran y ya no lo son.

Recordando a Steve Jobs

2011-10-06T19:26:00.000-07:00

Ayer 5 de octubre el genio visionario, inventor y empresario, fundador de la multi-millonaria Apple, Steve Jobs, perdió la lucha contra el cáncer pancreático. En su página oficial, la empresa publicó lo siguiente:

"Apple ha perdido a un genio visionario y creativo y el mundo ha perdido a un asombroso ser humano. Aquellos que tuvimos la suerte de conocerlo y trabajar con él hemos perdido un querido amigo y un mentor inspirador. Steve deja una compañía que sólo él pudo haber construído, y su espíritu será por siempre la base de Apple."

Descanse en paz, Steve Jobs. 1955-2011

20 bandas de rock alguna vez exitosas durante los 2000 que ya nadie pela (Gracias a Zeus)

2011-10-04T21:50:00.000-07:00

1. All-American Rejects
¿Por qué no los extrañamos? Por ser una quasi boyband tirándoselas de rockeros.

2. Hoobastank
¿Por qué no los extrañamos? Por ultracursis y maricones y porque nuestras novias de la prepa nos obligaban a dedicárselas.

3.Good Charlotte
¿Por qué no los extrañamos? Por emos/happy-punk que inexplicablemente vendieron muchos discos.

4. The Calling
¿Por qué no los extrañamos? Si los de Hoobastank eran cursis, estos son jotísimos. No hay más.

5. Simple Plan
¿Por qué no los extrañamos? Por poner de moda el happy-punk chafón (hay buenas bandas happy-punk ej. Blink 182)

6. The Rasmus
¿Por qué no los extrañamos? Por finlandeses locos que se las tiraban de góticos y profundos.

7. Yellowcard
¿Por qué no los extrañamos? No eran tan malos, simplemente es un género muy saturado y no ofrecían nada nuevo.

8. Crazy Town
¿Por qué no los extrañamos? Estos sí eran malísimos. Cuando el rap-rock estaba "de moda".

9. Limp Bizkit
¿Por qué no los extrañamos? Uno legendario, de la primaria. Justamente por eso nadie los extraña. Porque debieron haberse quedado en nuestros tiempos de primaria.

10. Taproot
¿Por qué no los extrañamos? Nunca fueron muy populares, pero digamos que su música ya no es muy necesitada.

11. Papa Roach
¿Por qué no los extrañamos? ¿Hay alguien que todavía disfrute del nu-metal?

12. Remy Zero
¿Por qué no los extrañamos? Por one-hit wonders. Y por hartarnos con la interminable serie Smallvile.

13. Lifehouse
¿Por qué no los extrañamos? Véase Remy Zero.

14. Nickelback
¿Por qué no los extrañamos? Una de las bandas más odiadas de Estados Unidos. Puede que sigan activos pero mucha gente realmente quisiera que ya no lo estuvieran.

15. 3 Doors Down
¿Por qué no los extrañamos? Post-Grunge asquerosamente meloso.

16. Panic at the disco
¿Por qué no los extrañamos? Por chafas.

17. Creed
¿Por qué no los extrañamos? Por cristianos.

18. Evanescence
¿Por qué no los extrañamos? Por salir en Daredevil y por poner de moda el "pop-de-pianito-que-dice-estoy triste-soy-bien-profunda-quiero-llorar".

19. Fall Out Boy
¿Por qué no los extrañamos? Na'mas. Ahora sí que "eran buenos pero se vendieron...."

20. My Chemical Romance
¿Por qué no los extrañamos? Por chafas/emos/góticos/profundos y por contagiar su espíritu chafa/emo/gótico/profundo por todo el país.

Cosas Que He Llegado a Pensar Durante el Sexo

2011-09-27T13:49:00.000-07:00

Los hombres somos diferentes a las mujeres, eso es evidente. Tenemos necesidades diferentes y nuestros cuerpos responden de manera distinta. Esto es particularmente cierto durante el acto sexual. Mientras que las mujeres generalmente demoran más en alcanzar el clímax y pueden tener múltiples orgasmos, nosotros los hombres somos un poco más facilitos para terminar, y vamos de vez en vez. Eso de que las mujeres son multi-tasking es de verdad.

Todos tenemos nuestras estrategias para disfrutar del sexo y asegurarnos de que nuestra pareja esté plenamente satisfecha. Ya sea pensando en cosas feas, utilizando de esos condones súper-gruesos o simplemente con una gran concentración mental. Es por esto que quise compartirles un poco sobre las cosas que pasan por mi cabeza durante ese momento glorioso.

Piedras

Si, es en serio. Frecuentemente pienso en piedras. ¿Porqué? No lo sé. Nunca he sido un gran amante de la naturaleza, ni soy alpinista ni mucho menos. Tal vez es porque las piedras no hacen nada.. sólo están ahí sin moverse. Ok, sé que no suena como la mejor respuesta, pero intenta pensar en piedras la proxima vez que estés apunto de disparar antes de tiempo y me dices si no te sirvió.

Futból Mexicano

Les juro que no siempre es un partido tan aburrido como Jaguares - América, y definitivamente nunca sale Cuahutémoc Blanco en mi mente, pero sí es cierto que la mayoría de los hombres hemos llegado a pensar en deportes durante el sexo. Para mí es adecuado porque no soy particularmente fan del futból (mucho menos del mexicano), y sobretodo porque nada mata más mi libido como pensar en veintidós vatos en shortcitos corriendo tras un balón.

Matemáticas

Talvez fue obra de mi malvada profesora de 3ero. de Secundaria, la maestra Navarrete, que me traumó de por vida con las matemáticas. Pero lo que es verdad es que, cuando necesito algo que me distraiga de una labor monumental, pienso en ecuaciones y operaciones matemáticas facilitas (porque las demás no me salen). Me gusta pensar que con esto mato dos pajaros de un tiro: prolongo el acto sexual, y aprendo.

Gente Fea

No es raro escuchar de gente que piensa en otras personas durante el sexo. Lamentablemente éste no es particularmente el caso. Tener imágenes de gente fea en tu cabeza, principalmente ayuda a que no te adelantes en la cama, por decirlo sutilmente. Hay casos muy extremos; desde Margaret Thatcher hasta la infame Elba Esther Gordillo, que son capaces de aniquilar todo rastro de apetito sexual que traigas. Hay que tener mucho cuidado con ésta práctica, pues si se te sale de control te puedes encontrar en el Callejón de la Flacidez.

Cosas de Miedo
No hay cosa más efectiva para bajar una calentura que un buen susto. Zombies, ovnis, los fantasmas de Carlos Trejo (con todo y su moto y chamarra de cuero) y prácticamente todo lo que salía en Tercer Milenio sirve como para inspiración para ese momento sensual. En una de ésas, hasta pensar en el Chupacabras podría servir. A menos de que generes un fetiche medio extraño por ahí.

Abuelos
Pensar en tus adorables abuelos es la cosa más anti-hot que puede haber en el mundo. Son de esos pensamientos aleatorios que han entrado en mi cabeza durante ése particular momento, y que me hacen pensar si soy un degenerado ó simplemente tengo que sacarme los ojos antes de volver a darle un abrazo a mi abuela para que me dé mi domingo.

Hipsters: el enemigo común.

2011-09-26T19:22:00.000-07:00

Están en todos lados: en las escuelas, bares, cafés, cines, parques, conciertos y fiestas. Se caracterizan por oponer feroz resistencia en la guerra de los atuendos ridículos contra los reggaetoneros y Lady Gaga, por su actitud arrogante, por su bagaje artístico asquerosamente pretencioso y por su eterno lloriqueo y renuncia ante todo lo que "se ha vendido". Todos hemos tenido al menos un encuentro con esta especie posmoderna y al preguntarles si son hipsters, han dicho que no, lo cual sólo los hace más hipsters... Poco a poco, han llegado a ganarse el odio del mundo entero y se siente como si fueran una plaga, lo cual en cierto sentido y con otras palabras lo son y más adelante diré porqué.

Pero antes sería bueno aclarar exactamente, ¿qué es un hipster y que es lo que los ha convertido en el enemigo común?

Los hipsters (también conocidos como "scenesters") son una subcultura de jóvenes adultos y adolescentes urbanos de clase media-alta, recientemente establecidos, con intereses alejados de las tendencias comerciales y centrados principalmente en la música alternativa. Valoran el pensamiento independiente, la contracultura, la moda, las políticas progresistas y la apreciación del arte. Otros intereses incluyen la fotografía, los blogs, el cine extranjero e independiente y revistas tales como Vice, Clash y Pitchfork Media.

A su vez, es común en los hipsters rechazar las actitudes incultas de los consumidores de lo comercial, mostrar una apatía generalizada y disfrutar la ironía de sus bigotes extravagantes y vestuarios que se conforman de ropa vintage; pantalones entubados, tenis Converse o Vans, lentes de pasta, sombreros bohemios y peinados sucios y desarreglados. Muchos se mueven por la ciudad mostrando sus tatuajes, transportándose en bicicleta para acentuar su conciencia ecológica y disfrutan de la cerveza Pabst Blue Ribbon junto a una caja de cigarrillos durante los eventos sociales, actitudes que son propias del ritual hipster.

Al menos ideológicamente, parecería que a primera impresión no habría muchos motivos para aborrecer a estos personajes.Sin embargo, Douglas Haddow en su artículo Hipster: El callejón Sin Salida de la Civilización Occidental para el periodico virtual AdBusters menciona que "hemos alcanzado un punto en nuestra civilización en donde la contracultura ha mutado en un vacío estético narcisista. Y mientras el reinado hipster es el producto final de las contraculturas previas, éste ha sido despojado de toda subversión y originalidad.

Y es que a diferencia de lo que podríamos creer, los hipsters no surgieron esporádicamente, ni fueron consecuencia de una explosión de creatividad dentro de la sociedad, sino que como todas las tribus urbanas predecesoras, son producto de una serie de evoluciones y refritos. Primero fueron beatniks (poetas bohemios incomprendidos con una afición al jazz), luego hippies (pacifistas de tendencias políticas izquierdistas abiertos a la experimentación con drogas), después yuppies (jóvenes profesionistas, hijos de familias adineradas que disfrutaban las atracciones culturales de la sofisticada vida urbana) hasta condensarse en el híbrido que ahora conocemos. Haddow sostiene que ésta apropiación artificial de estilos diferentes de distintas eras es lo que ha convertido a los hipsters en una cultura perdida en la superficialidad sin capacidad de generar nuevo significado.

"Desde que los Aliados bombardearon al Eje hasta la rendición, la civilización occidental ha tenido una serie de movimientos contraculturales que han desafiado enérgicamente el status-quo. Cada década sucesiva de la era de la posguerra la ha visto destruir estándares sociales, armar motines y luchar para revolucionar cada aspecto de la música, el arte, el gobierno y la sociedad civil. Pero después de que el punk fue plastificado y el hip-hop perdió su ímpetu por el cambio social, todos los hilos previamente dominantes de la contracultura se han anexado. Ahora, una mezcolanza mutante y transatlántica de estilos, gustos y comportamientos ha venido a definir la idea generalmente indefinible del hipster."

Las implicaciones de esta subcultura son mucho más profundas de lo que muchos de nosotros pudiéramos advertir. Se trata de la primera contracultura en nacer bajo el microscopio de la industria publicitaria, dejándola expuesta a una constante manipulación, totalmente abierta a las necesidades y caprichos de los medios, empresas y promotores que estudian sus conductas, las empaquetan y las venden al mayoreo.

En resumidas cuentas, los hipsters no son más que un grupo de consumidores, clientes incondicionales de aquello que creen han inventado y establecido como "cool". E irónicamente es esta falta de autenticidad e individualidad lo que hace que el movimiento hipster caiga en lo que realmente es: una moda. Una moda (otros dirían plaga) surgida desde lo más profundo de la cultura que refleja el malestar en el que ésta se encuentra, insostenible, absurda, superficial e hipócrita.

"La Civilización Occidental se ha secado", sentencia Haddow. "La única forma de evitar chocar contra el coloso del fracaso social que se asoma sobre el horizonte es que los jóvenes abandonen esta existencia vana y empiecen desde cero, creando lo "cool" en lugar de comprarlo." Sin duda, se trata de una propuesta acertada pero la verdadera pregunta bien podría ser, ¿hay marcha atrás? ¿O estamos condenados a saltar de tendencia vacía a tendencia vacía? ¿Podemos reestructurarnos como sociedad? La pregunta sigue en el aire pero domo dice el dicho, "la peor lucha es la que no se hace".

Distante instante: 26 años sin Rockdrigo

2011-09-25T20:28:00.001-07:00

El pasado 19 de septiembre se conmemoró un hecho que marcó la vida nacional mexicana en el año de 1985. Un temblor de 8.5 grados en la escala de Richter hizo añicos edificios y se llevo consigo las vidas de miles de personas y, entre ellas, la de una de las figuras más representativas del rock nacional y del movimiento rupestre: Rodrigo González

Nacido en Tampico, Tamaulipas, en el año de 1950 y criado entre pescadores, obreros y huapangueros, Rodrigo González Guzmán creció con un sentido musical heredado por su abuelo, un músico que formó parte del trío “Los Tamaulipecos”. Dicha herencia se enriquecería en los años 60, cuando Rodrigo se juntaba con sus amigos en el patio trasero de su casa, ubicada en la calle “eucalipto”, número 201 de la colonia Altavista, a escuchar los discos de Donovan, The Kinks, Rolling Stones y, por supuesto, Bob Dylan.

Pronto surgieron las ganas de empuñar una guitarra y empezar a musicalizar sus cotorreos, tan perspicaces como ocurrentes, con sus amigos. Es así como se dio el surgimiento de “la banda elástica”, la cual vino a cambiar, junto con la llegada de la psicodelia a esa ciudad, el aspecto de esos jóvenes que eran mal vistos por la sociedad tamaulipeca por el hecho de vestir con ropa sucia, tener el pelo largo y fumar marihuana.

Rodrigo y sus amigos, cansados de esto, veían factible la idea de salir de aquella ciudad y buscar nuevos horizontes culturales para comenzar a tocar su música, basada en una realidad cruda y voraz. Pero la voz de su padre se hizo escuchar y conminó a Rodrigo a que estudiara una carrera, porque el oficio de músico no le daría para sobrevivir. Por esa razón llega a Jalapa, Veracruz, para estudiar la licenciatura de psicología, ya que era un aficionado de los libros de dicha materia, pero el cambio en los planes de estudio de la universidad (dejarían de lado el psicoanálisis de Freud para dar entrada al conductismo) hicieron que Rodrigo desistiera, pues él era partidario de la corriente Freudiana.

Decepcionado, cuentan que Rodrigo mutó en Rockdrigo tras comerse unos hongos y escuchar la voz del “Profeta del Nopal”, quien lo designó su “sacerdote rupestre” para recitarle “por las trompas de eustaquio a todo el personal sus mensajes”. A su padre no le quedó otro argumento más que este: “vete a México. Y cuando seas hombre, regresas, cabrón.” Acto seguido, le dio un boleto de camión con destino a la ciudad de México y 500 pesos.

Ya instalado en la ciudad de México, Rockdrigo empezó a rodar por los cafés de las colonias Cuauhtémoc y Zona Rosa, llegando al “Wendy’s pub”, donde le darían la oportunidad de tocar su repertorio. Poco a poco se hizo de un público hasta hacer presentaciones repletas de su material.

Pero ¿qué tiene Rockdrigo que logra generar un gusto en el público roquero mexicano, si no tocaba un rock acorde a lo establecido? A pesar de que la base de sus canciones tienen la estructura del blues (tónica, subdominante y dominante del tono principal), lo enriqueció de sobremanera con otros ritmos como el bolero el folk y el huapango. Tal vez su éxito radica en las letras directas: finos retratos de la cotidianidad donde resalta con impoluto sarcasmo las pretensiones y temores; un montón de “hurbanistorias”, como denominó a su único disco hecho en vida, compuesto por 12 temas, tan sofisticadamente simples como emblemáticos.

De hecho, su pasión por la psicología la transmite en cada una de sus canciones. Las manías, las pasiones, los traumas de nosotros los mortales defeños fueron vistos por los agudos ojos de este tampiqueño y desmenuzadas por su intrincada mente para ser cantadas con esa voz rasposa que sería característica, posteriormente, del llamado “rock urbano” (movimiento que agrupa a bandas como El TRI, El Haragán, Liran Roll, Tex-Tex, por mencionar algunos); aderezando sus presentaciones en vivo con sus choros mareadores y jocosos que siempre contenían una crítica mordaz hiriente, pero que ayudaba a reflexionar sobre nuestro comportamiento como personas del siglo XX.

El gran momento de su carrera llegaría en los años 1982 y 1983, donde era invitado a distintos programas televisivos y a foros más grandes para sus conciertos. Su carrera había tomado un camino que escapa de sus manos. La fama, cuentan sus amigos rupestres, le provocaba cierto temor. Como si no estuviera preparado para ella. Incluso, días antes de su muerte, comentaba Rockdrigo que sus canciones eran escuchadas meramente por el sentido del humor desplegado en cada una de ellas, y no tanto por el razonamiento que encerraban. Que lo que él quería era reinterpretarse y quitarle lo chistoso a su repertorio para no ser un simple cómico y ser tomado más en serio.

Cuentan que esa era su idea, y que con su grupo “Kual” entraría al estudio a grabar por primera vez canciones acompañadas por sintetizadores, batería, bajo y guitarra eléctricos, pero un temblor que sorprendió al país un jueves 19 (justo el día en que comenzarían a grabar) de septiembre, a las siete de la mañana con diecinueve minutos, del año 1985, terminó con su vida mientras dormía en su apartamento. Dando fin al movimiento rupestre que albergó a las voces de Rafael Catana, Fausto Arellín, Roberto Ponce, Roberto González, Nina Galindo y Ellen Macari, que se distinguía por artistas que “no eran muy guapos, ni tenían voz de tenor, ni componían como las grandes cimas de la sabiduría estética o (lo peor) no tenían un equipo electrónico sofisticado lleno de sintes y efectos muy locos que apantallen al primer despistado que se les ponga enfrente”.

Basta para honrarlo, únicamente, escuchar sus canciones y revalorar el concepto que tenemos de rock.

Largo recuerdo a Rockdrigo.

Why Pink Floyd?

2011-09-24T18:29:00.001-07:00

Esta segunda mitad del año la legendaria banda de rock psicodélico, Pink Floyd, se ha puesto las pilas en cuestión de mercadotecnia. Junto a EMI Music, lanzarán al mercado a lo largo de este 2011 distintos paquetes compilatorios de la música de esta gran banda en distintos formatos.

Bajo el lema “Why Pink Floyd?” esta campaña esta diseñada para que tanto los antiguos seguidores, como aquellos que los escucharán por primera vez se sorprendan con “box-sets” de super lujo que contendrán canciones nunca sacadas al mercado, conciertos remasterizados y una transmisión mundial del concierto de The Dark Side of the Moon en el mítico Wembley en 1974.

El 26 de septiembre del presente año saldrá al mercado The Dark Side of the Moon remasterizado, además de un vinil y varios formatos digitales de este gran disco. Además 14 discos de estudio remasterizados vendidos por separado en un “box-set”. Entre otras cosas un plan digital en el cuál permitirá a los fans hacer sus contribuciones creativas a la banda además de aplicaciones para iPhone.

El 7 de noviembre será el turno para Wish You Were Here que además incluirán material extra del concierto de Wembley en 1974, una versión de 20 minutos en vivo de Shine On You Crazy Diamond, una versión de Wish You Were Here con el violinista de jazz, Stephane Grappelli. Al igual que con Dark Side of the Moon se lanzará un vinil y varios formatos digitales del disco. Simultáneamente saldrá también al mercado A Foot in the Door – The Best of Pink Floyd, una colección de sus canciones más recordadas juntas por primera vez en un solo disco.

El 27 de febrero del próximo año será The Wall el disco que saldrá en su formato remasterizado con paquetes de lujo al igual que los otros dos discos.

Ahora, para los que quieran ver de una vez ese concierto en Wembley tendrá a partir de hoy hasta el miércoles para verlo a través de la página de Youtube oficial de Pink Floyd con algunas imágenes originales de este concierto. Además de poder comentar junto con millones de fans alrededor del mundo de quienes al igual que tu, disfrutan de un momento importante en el rock y por supuesto de esta banda británica.

Para mayor información http://www.pinkfloyd.com/news/index.php

Música Nueva de Septiembre (parte dos)

2011-09-22T18:41:00.000-07:00

El año está por culminar y continúan saliendo a la luz excelentes producciones en el universo musical independiente. Empiezan a sonar los candidatos finales para poder elegir los mejores discos que llenaron las expectativas y gusto del público.

A continuación se presentan algunos extractos que merecen ser reconocidos como tal.

Por: Isidro Chapa

Florence + The Machine - Shake It Out

Se desprende el segundo sencillo de "Ceremonials" de la cantante inglesa Florence Welch y su agrupación. Este álbum sera lanzado el próximo 31 de octubre y promete ser de lo mejor que escuchemos en este año que está por culminar.

Kasabian - Man of Simple Pleasures

Ya puedes conseguir en esta pagina, el cuarto material discográfico de Kasabian, titulado "Velociraptor", vio la luz el pasado 16 de septiembre. Antes de su lanzamiento pudimos escuchar los dos primeros sencillos "Switchblade Smiles" y "Days are forgotten". Aquí presentamos el corte "Man of Simple Pleasures".

Daft Punk - Drive Unreleased 1994

El viernes pasado todos los fans del duo francés, nos sorprendimos cuando escuchamos una pista sin publicar de las sesiones de "Homework" titulada "Drive". Esta pista se incluye en la compilación del 20° aniversario de Soma Records.

Atlas Sound: "Te Amo"

El proyecto solista de Bradford Cox, lider de la banda "Deerhunter", nos muestra el segundo sencillo que formara parte de su próximo álbum "Parallax" que lo podremos escuchar completo el próximo 8 de noviembre.

Wild Beasts - Thankless Thing

Dentro del sencillo "Reach a Bit Further", que a su vez pertenece al LP "Smother", podremos encontrar este b-side, tendrá un alcance al público el próximo 14 de noviembre.

Mozart Parties - Black Cloud

Presentamos el proyecto alterno del músico inglés James Bennett, "Black Cloud" es una cancionsita con un mood muy especial que vale la pena escuchar.

EMA- Marked

Otra recomendación especial para ustedes, perteneciente al album "Past Life Martyred Saints", esta rolita contiene igualmente un ambiente muy agradable y oscuro que nos remonta inmediatamente a otras latitudes.

Música con sabor a Libertad

2011-09-20T19:28:00.001-07:00

Por: Martín Puga y Alejandra Villegas

Declare independence!
Don't let them do that to you!

Make your own stamp!

Björk

Libertad es una palabra que implica cosas diversas, una de las más relevantes es la condición de independencia. En el ámbito musical, el ser un músico independiente no es cuestión de moda, tal vez suene a cliché pero se ha convertido en un estilo de vida.

El hecho de trabajar con una gran casa disquera es asumir responsabilidades, que incluyen las exigencias de la compañía; esta situación limita de manera exagerada la libertad de expresión de quien compone.

Hace algunos meses, platicando con Josué Guijosa (vocalista de la Banda Kill Aniston) y con Luigi Marchetti (bajista de la banda Niña), comentaban que en algún momento estuvieron trabajando con compañías disqueras reconocidas, sin embargo esta experiencia no fue agradable ya que destrozan por completo la composición original y condicionan el trabajo de los músicos, en otras palabras: limitan la libertad de expresión en la música.

Por los motivos antes mencionados, parecería la mejor opción permanecer como músico independiente, actualmente llamado “Indie”, o hacer algo diferente entre quienes tienen el mismo objetivo, en otras palabras, formar un colectivo de músicos para actuar con el ritmo y la libertad que se quiera; ya que a fin de cuentas el arte, no sólo con la música, es gran parte la idea original y esencia de quien crea.

Los colectivos en nuestro país han sido una clave fundamental para el impulso de nuevos talentos que sin tener la posibilidad de estar asociados con una disquera oficial trabajan por su cuenta. Uno de los más notables es el creado en 1997 por regiomontanos, es Happy-Fi, que está conformado por varias bandas que han participado en festivales musicales nacionales e internacionales y a pesar de trabajar y grabar con sus propios fondos económicos, hacen un trabajo extraordinario y de gran calidad, sus nombres son reconocidos nacional e internacionalmente: Quiero Club, Niña, D3ndron, Yo! Linares, Mario, El Cuarto, entre otros.

La capital del país no se queda atrás, es un caldo de cultivo para múltiples colectivos y disqueras indies que apoyan al talento nacional tanto en la grabación como distribución de sus álbumes. Una de las disqueras más recientes y con mayor despunte actualmente es Maddame Records, casa de bandas como Los Románticos de Zacatecas, Illy Bleeding y Los Robotes Trucosos, Los Abominables, Joe Volume y Shenan. María Fernanda Olvera Cabrera es la dirigente de este proyecto cuya intención es establecer una plataforma de herramientas sobre todo justas, reales y tangibles para las bandas, además de aplicar estrategias y alianzas con personajes del medio musical, como Tito de Molotov para grabar y editar los discos.

Una de las pioneras es Noiselab México, que en un principio importaba bandas de música electronicosa con toques rockeros de otros países, aunque también apoyó a músicos nacientes como Los Dynamite y arropó a otros de mayor trayectoria como Jumbo.

Otra disquera independiente que trabaja con patrones peculiares es sin duda Arts & Crafts México, que se encarga de distribuir discos de bandas internacionales de gran renombre como Metric, Broken Social Scene, Julian Plenti, Stars y otras tantas a precios locales, y a la par lleva al extranjero música hecha de bandas nacionales como Chikita Violenta, Bam Bam y Los Odio.

Titán, María Daniela y su Sonido Lasser, Silverio, Jessy Bulbo ¿Te suenan estos nombres? Juntos conformaban el colectivo Nuevos Ricos que muestra una tendencia más hacia lo electrónico, a excepción de Jessy Bulbo quién pertenece al desenfadado punk chilango. El colectivo actualmente no existe como tal, pero tuvo gran relevancia en años pasados por la propuesta innovadora que representaban sus integrantes, sin embargo las bandas que lo conformaban siguen vigentes.

Otros ejemplos de disqueras independientes son: Naranjada Records, manejada por Daniel Gutiérrez y Germán Arroyo de la Gusana Ciega; Discos Intolerancia, que tiene ya 15 años en la escena y ha editado a bandas como Yokozuna, Guillotina, Pate de Fúa, Troker y los Dorados (en algo más jazzero); Iguana Records, que edita desde punk, hasta ranchero y son los encargados de sacar el primer disco de Los Daniels… y muchísimas más.

El movimiento independiente ha dado cabida a múltiples expresiones de diferentes géneros musicales, más oportunidades de expresar ideas y sentimientos, y algo muy importante: novedosos mecanismos de promoción y publicidad para las bandas.

Los mismos colectivos o disqueras son los que apoyan a sus músicos en cuanto a sus presentaciones, cuestión que los acerca más al público. La audiencia, los fans juegan un papel sumamente importante ya que, al no tener el apoyo de grandes capitales, muchas veces tienen que sostenerse con la asistencia a sus conciertos, la venta de discos en sus “tocadas” y la venta del “merchandising” que algunas bandas como Austin TV realizan artesanalmente.

¿Moda? ¿Estilo de vida? Tal vez las dos, una alternativa para que las ideas de los músicos puedan sonar claras y tal como fueron concebidas, sin restricciones, con muchas complicaciones, pero con el aderezo que implica el hacer música con sabor a libertad.

1UP Primera entrada: Gears of War, Halo, Dead Island...

2011-09-19T21:30:00.000-07:00

¡La nueva sección de pupiripapi!: 1UP, estrenamos hablando de videojuegos.

Las mejores 25 escenas improvisadas en películas

2011-09-13T16:00:00.000-07:00

Reminiscencias de una revolución sonora: a 40 años del Festival de Rock y Ruedas de Avándaro

2011-09-11T09:30:00.000-07:00

"¿Dónde estaba usted el 11 de Septiembre hace diez años?" Es la pregunta obligada por la maquinaria mediática que se empeña en que recordemos un evento que sí, cambio la forma de concepción del mundo, la geopolítica y nos dijo que la violencia se combate de la misma forma; con más violencia. Pero, consideremos también que fue un acontecimiento ajeno y que tal vez, ante la interrogante no tengamos la necesidad de responderla cada vez que encendemos la televisión, sintonizamos la radio o navegamos en Internet.

Pero también en un 11 de Septiembre, el de hace 40 años exactamente algo llegó y se fue rápido, fugaz. Justo lo que sucede con las mejores cosas. Eso es, fue y será Avándaro, el emblema del rock nacional que se gesto fuera del glamour de los años 70´s, las pretensiones y las superproducciones. Fue la esencia de la música mexicana; de los acordes que nacieron de las entrañas del pueblo, de aquellos que estuvieron en contra del sistema y del animal político que meses y años antes calló para siempre las voces de cientos de jóvenes que lucharon por la libertad y defendieron los ideales que los llevarían a construir un México mejor.

Hablar de Avándaro es remitirnos a una escena musical emergente que hacía de ese festival una expresión mexicana con sabor a blues y toques de marihuana, donde el rock se desnudaba con la libertad creativa de jóvenes ávidos por nuevas propuestas sonoras y de expresión. Avándaro logró salir avante a pesar de la mala logística y los problemas económicos que giraron en torno a los grupos que se presentaron, pero también Avándaro quedó permeado durante muchos años, por mitos e historias que lo satanizaron; esos acordes que se rasgaron en Valle de Bravo quedarían proscritos a la clandestinidad.

La sangre derramada del 2 de Octubre y el olor de la muerte del jueves de Corpus, aún inundaban la atmósfera. Los movimientos sociales, estudiantiles, culturales y artísticos dejaron ver a una generación ansiosa por experimentar una nueva identidad. Parecía increíble que un festival de esa índole y alcance se pudiera realizar en un país caracterizado por su gobierno opresor e intolerante.

El festival de Rock y Ruedas de Avádaro rebasó el miedo, la música fue mucho más allá. Participó la mejor generación de músicos rock que le dieron la bienvenida a más de cien mil almas que escucharon a doce grupos, "que llevaban una canción, una canción de paz, amor y libertad", y se convirtieron así, en los los juglares de Valle de Bravo; los minnesingers nacionales.

La lluvia y el lodazal no impidieron que los acordes dejaran de sonar. Lo que empezó como una carrera de autos (Circuito Avándaro) sin pretensiones a la Woodstock -que finalmente se canceló- llegó a ser uno de los eventos sonoros más importantes del territorio nacional, bajo la premisa universal de Amor y Paz (que llegó tarde a México) que hacía levantar las manos en las reuniones multitudinarias de Monterey, Altamont y la de los tres días de paz y música en Woodstock en el año de 1969.

Las bandas musicales que se presentaron en Avándaro ahora solo forman parte de los recuerdos. Dug Dugs, La División del Norte, Tequila, Peace & Loce, El Ritual, Los Yaki, Tinta Blanca, El Amor y Three Souls in my mind fueron las bandas que conformaron el cartel oficial de Avandaro 1971, otras como La sociedad Anónima, Los Souls Masters, Zafiro, La Fachada de Piedra y La Ley de Herodes se presentaron si recibir pago alguno. Todas estas agrupaciones lucharon contra las precarias condiciones de un escenario que apenas se sostenía, y que con algunos altavoces y muy pocas luces lograron convocar a la chaviza bajo el polémico lema "Sexo, Drogas y Rock and Roll."

Llegaron desde el 9 de Septiembre para agarrar un lugar, que por 25 pesos les daba derecho a permanecer en el escenario principal, mientras esperaban las primeras notas de aquellos grupos de la incipiente escena underground mexicana, se entregaron al verde de la mariguana, a las pastillas conocidas como "pingas" y "aceites", pues la venta de alcohol estuvo prohibida. La cosa era aguantar. Hasta las últimas notas y hasta las primeras horas del día.

El toquín de Avándaro recibió una difusión y promoción impresionate principalmente en el programa radiofónico La Onda Woodstock, pero más tarde serían los mismos medios de comunicación que lo publicitaron, quienes rechazarían la propuesta de la música nacional tachándola de clandestina.

Cuando la lluvia cesó y los cigarros de marihuana se consumieron, el rock desapareció de las frecuencias radiofónicas. Los gritos de protesta en Avándaro resonaron en el país y se cortó la transmisión radial. La mujer de los pechos al aire pasaría a la memorabilia en las portadas de las revistas. El festival de Rock y Ruedas se quedó para siempre en Avándaro. El primero y último. Ningún esfuerzo musical actual podrá hacer que Avándaro regrese, ninguno podrá o puede equipararse a ese llamado "Hoyo Negro del Rock en México", a la "Onda gruesa" y esa música mexicana que unió a toda una generación.

El Ritual- Easy Woman

La delgada línea entre la tragedia y lo trágico

2011-09-08T22:08:00.000-07:00

En vísperas del décimo aniversario luctuoso de lo que podría ser el suceso político más trágico y mediático en la historia de la humanidad, el ataque a las Torres Gemelas del 11 de septiembre de 2001, pareciera que nos encontramos ante un episodio en el que lo único que leeremos, veremos y escucharemos serán señales de tristeza, pena, luto y rencor. Sin embargo, pese a lo que la mayoría esperaría, existen otras voces que, bajo duras críticas y vasta polémica se han dado la libertad de tomarse con quizá demasiada ligereza dicha conmemoración.

Proliferan en internet y redes sociales (quizá avivado por el anonimato que estas ofrecen) imágenes, videos, chistes y demás muestras de humor en torno al 9/11 argumentando que la risa ayuda en el proceso de sanación, facilita la asimilación, desestresa y alivia en cierta medida. Pero, ¿hasta qué punto somos libres de reírnos de las desgracias del mundo y de no sentir remordimiento al respecto? ¿Es acaso todo siempre tan rígido? ¿O se trata simplemente de respeto y sentido común?

No debería caer como sorpresa para nadie este acidísimo humor negro en nuestro país, que desde tiempo inmemoriables es parte de nuestra idiosincrasia. Incluso las civilizaciones prehispánicas lo ponían ya en práctica a su modo, venerando aquello que desde el origen de los tiempos ha perturbado al hombre: la muerte. La celebraban y le rendían culto, así también a las numerosas deidades que habitaban el inframundo. La sátira y la caricaturización de la muerte, el diablo, lo desconocido y lo doloroso han estado presentes perpetuamente en nuestro contexto cultural.

Sin embargo, la pregunta permanece: ¿Cuándo es todavía "muy pronto" para reírse de una tragedia? ¿De qué cosas sí nos podemos reír y de que otras es sencillamente impensable?

El humorista y columnista americano Gladstone, en un artículo para la revista virtual Cracked se pregunta lo mismo, partiendo de la agridulce premisa sobre si la muerte de Amy Winehouse debido al abuso de substancias ilegales es un acontecimiento "válido" para la burla, la ironía y el chiste y porqué parecería que es en los momentos más incómodos y comprometedores cuando sacamos nuestro lado más ocurrente y mordaz.

Según el escritor "todo tiene que ver con la distinción entre la ficción y la vida real, y la diferencia entre la tragedia y lo trágico. En clase de literatura te enseñan que la tragedia es definida por la inevitabilidad. La tragedia requiere un error fatal que sólo puede llevar a una conclusión desdichada. En la obra homónima de Shakespeare, El Rey Lear, es la arrogancia de éste lo que planta la semilla de su autodestrucción. La sed insaciable de Macbeth por el poder es lo que sella su destino.

"O tomen El Padrino como un ejemplo más moderno. A pesar de los esfuerzos de Vito Corleone y consecuentemente, de Micheal Corleone de administrar un negocio legítimo y de imponer reglas sobre cómo llevar a cabo sus asustos, la iniciativa aun seguía basada en crimen, intimidación y asesinato. Ese error sólo puede llevar a más derramamiento de sangre. Los hermanos, hijos e hijas de los Corleone serán asesinados. Y como Macbeth, la mácula de la sangre derramada dejará su marca. Eso es una tragedia. Inevitable. Lógico."

Es esta, según Gladstone, la diferencia fundamental entre la ficción cargada de dramas y tragedias y los acontecimientos de verdad en el mundo exterior. En la ficción queremos muertes que podamos entender, construidas cuidadosamente para nuestro entretenimiento (y morbo). En la vida real, no tiene nada de lúdico la muerte de decenas de jóvenes en Noruega, el secuestro y asesinato de Paulette, una niña discapacitada de cuatro años o la explosión en una planta nuclear en Japón que cobró miles de vidas.

"Estas son las historias que no podemos ver directamente. Aquellas que hacen que el mundo parezca un lugar cortante y angosto, imposible de navegar sin ser rebanado y eventualmente, sangrar. No hay ninguna razón para que estas ocurran. No hay lógica. Y por eso lloramos y nos vemos a nosotros mismos y a nuestras familias y rezamos.O tratamos de no pensar al respecto o esperamos que al hablar profusamente acerca de lo terrible que fueron esos acontecimientos ahuyentará al mal, como un conjuro talismánico. Son los eventos trágicos los que nos aterrorizan más porque a diferencia de las tragedias, nunca nos las vemos venir."

Y sin embargo, seguimos creando chistes a los cinco minutos de que algún suceso extraordinario o funesto se origina en cualquier parte del mundo. Creando hashtags, tuiteando incesantemente. Todos somos parte de ello. ¿Y quién es quién para decidir qué es inmoral, irrespetuoso, enfermo o cruel?

Y al final de cuentas, la duda persiste: ¿En dónde empieza la libertad de expresión y donde termina el respeto por el dolor humano? Quizá nos estamos desensibilizando, entrando a una nueva era ética en donde todo es válido. Aún no lo sabemos. Aunque podemos aprender a ir distinguiendo entre las tragedias y los sucesos verdaderamente trágicos y confiar en nuestra conciencia. Ser más críticos y agudizar la vista sobre esa línea que se está tornando cada vez más delgada.

Visita a México de los Easy Star All-Stars

2011-08-30T21:49:00.000-07:00

México, D.F. Tlatelolco. Conocí la música de los Easy Star All-Stars hace poco más de medio año, a pesar de que es una banda que está activa desde 2003, y sin duda me marcaron. Porque ¿quién hubiera pensado que discos como el “Ok Computer” de Radiohead, el “Dark side of the moon” de Pink Floyd o el “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band” de The Beatles sonarían de forma sensacional en reggae? La idea de por sí era un poco arriesgada, tomando en cuenta que dichos álbumes forman parte de las máximas obras del rock en toda la historia del género.

Llegué a las nueve de la noche al salón Los Ángeles con la vaga ilusión de que bastaría con plantarme en la puerta, mostrar mi boleto, escuchar un “Bienvenido. Que te diviertas”, para pasar directo y sin escalas a la gloria y disfrutar de un gran concierto. Pero no fue así. La fila era enorme (le daba la vuelta a la cuadra) y la gente no dejaba de llegar. Caminé implorando encontrar el fin de la cadena humana y plantarme como el último eslabón momentáneo.

Después de esperar una hora con veinte minutos, los cientos de seguidores de la banda neoyorkina pudimos ingresar al recinto que me recordaba los congales a los que iban el Zayas, “Chatanuga” y el “caballo” Rojas a bailar con las ficheras: grandes cortinas de terciopelo rojo, lámparas fluorescentes y pista de baile se abrían ante nosotros.

Tuve un momento de duda: el metro cerraba a las 12 de la noche, aún no veía a ningún grupo y la distancia del lugar a mi casa era considerable. Sin embargo, ese concierto valía el sacrificio de tomar un taxi de regreso y dejarme succionar el bolsillo con la tarifa.

A las 11 de la noche hicieron su aparición Los músicos de José. Yo, con chela en mano, disfruté los 40 minutos de presentación de esta banda defeña que con excelente acid-jazz y funk arrancaron los primeros pasos de la noche, las primeras bullas y aplausos. Cerrando con la canción que los impulsara en su carrera, “amaneceres”.

Mi vaso de cerveza había quedado vacío y las gotas de sudor comenzaban a brotar de las frentes de los espectadores. Crucé toda la pista para ir por más cerveza y esperar a los Easy Star All-Stars. Un DJ hizo su aparición y durante una hora estuvo poniendo canciones. La desesperación comenzaba a notarse en el público que comenzaba a presionar con chiflidos a éste para que por fin saliera la banda que todos esperábamos aquella noche.

No fue sino hasta el cuarto para la una cuando el colectivo formado por músicos de distintas bandas como The Meditations, African Brothers, Sister Carol, por mencionar algunas, se plantaron sobre el escenario que automáticamente se lleno de toda la buena vibra de “Don't Stop The Music”, tema que abre su disco de este año, llamado “First light”.

La fiesta había comenzado y toda la vibra y densidad de la marihuana comenzaba a expandirse en el ambiente del salón Los Ángeles, que lucía repleto, esplendoroso con los cientos y cientos de aficionados al reggae y dub de esta agrupación.

La música fluía, los cuerpos se movían cadenciosamente conforme repasaban las canciones del Dub Side Of The Moon (“Any colour you like”, “Great dub in the sky”), Radiodread (“Karma pólice”, “Lucky”,), hasta llegar a los coloridos y extravagantes temas del Easy Star's Lonely Hearts Dub Band (“Sgt. Pepper's lonely hearts club band”, “With a little help from my friends”, “When I'm sixty-four”).

El encore presentó un clásico de Marley: “Redemption song”. Interpretada con toda la honestidad y sentimiento de Shelton Garner, Jr, que con guitarra y voz como únicos elementos, conmovió a los asistentes que rendidos ante los Easy Star All-Stars corearon “A day in the life” y “Money”, en una cálida noche de reggae en Tlatelolco.

*fotos tomadas de la revista Marvin*

¡Música Fresquisisísima!

2011-08-30T19:59:00.000-07:00

Esta semana también ha estado de lujo (nos hace olvidarnos rápidamente de los vergonzosos premios de MTV), nada más chéquense el nivel de los siguientes estrenos:

Noel Gallagher's High Flying Birds - If I Had A Gun

Surfer Blood - Miranda

Dum Dum Girls - Bedroom Eyes

Wavves - I Wanna Meet Dave Grohl

Ruido Rosa - Miedo

Girls - 'Honey Bunny'

Isidro Chapa @isidrinks

Aventurándose al Cerro del Aire

2011-08-28T21:08:00.000-07:00

Alfonso André siempre será recordado por ser el baterista de una banda que ha sido piedra angular dentro de la historia del rock mexicano, sin embargo este músico no sólo ha escrito historia con Caifanes, Las Insólitas imágenes de Aurora, Jaguares o La Barranca; este año decidió aventurarse a grabar un disco como solista y cambio las baquetas por el micrófono.

El día de ayer, André presentó en el Voilá Acoustique su material discográfico titulado Cerro del Aire, producido de manera independiente en compañía de su gran amigo Federico Fong.

En el escenario, Alfonso André estuvo acompañado por una gran banda cuya ejecución del disco fue espléndida, a pesar de que al principio del concierto se notaba algo nervioso todo cambio en el momento en el que Cecilia Toussaint apareció en el escenario para apoyarlo en los coros.

André compartió el escenario con grandes compañeros como Paco Huidobro de Fobia, Federico Fong, Chema Arreola y por supuesto los caifanes Diego Herrera y Sabo Romo que lo acompañaron en un par de canciones, por lo que la presentación no fue un simple concierto, era más bien una reunión de gala del rock mexicano a la que acudieron también como público personalidades de la talla de Alejandro Otaola y José Manuel Aguilera.

El disco tiene un sonido diferente a lo que hace André con Caifanes, canciones como Estampa y Penélope fueron las más coreadas, además del infaltable homenaje caifanesco y un cover a While My Guitar Gently Weeps.

Dos lugares, dos cuerpos: Muestra Internacional de Arte Urbano

2011-08-27T18:57:00.000-07:00

Intersticio: un espacio. El espacio entre dos objetos. Dos cuerpos. Entre el marco, la letra y los ojos que contemplan la representación de las actuales propuestas que dan cuenta de los aspectos urbano-artísticos dentro de la geografía latinoamericana.

La exposición Intersticios Urbanos se define dentro de los conceptos cartográficos y cartesianos que convergen con las expresiones resultantes del choque y la contracultura en México, América Latina y Estados Unidos.

El graffiti y perfomance, son manifestaciones que se desplazan dentro de los mapas urbanos y permiten rastrear un diálogo que ayude a comprender aspectos como la búsqueda de identidad, la critica y reacción social, los orígenes culturales y el fenómeno migratorio que azota a los países de América Latina. Estos aspectos fungen como enclaves para la articulación de la muestra pictórica y visual que se presenta actualmente en el Centro Cultural España de la Ciudad de México.

Acompañada de libros y vídeos se revela el flujo constante de imaginarios colectivos e identidades entre los espacios fronterizos de México y Estados Unidos; bajo aerosoles y stencils que nos permiten analizar el significado del llamado Arte Urbano.

La cultura chicana, los procesos de colonización, la mezcla ideológica y su resultante, se redescubren en las inscripciones urbanas a base de líneas, colores, símbolos e imágenes que se adhieren a las paredes y buscan la inmortalidad y legitimidad.

La subcultura californiana con el graffitti cholo, el tatuaje basado en caligrafías góticas, el skate y el hip-hop, derraman idearios sobre el denominado por muchos, arte urbano mexicano. Sin embargo, también las manifestaciones dentro de los sectores anárquicos y punk, así como el zapatismo, los movimientos estudiantiles y el sinfín de conflictos políticos que surgen de las entrañas de los pueblos, se rescatan y evidencian en Intersticios Urbanos, a través de cinco salas y de los muros de dicho recinto.

El Centro Cultural España ofrece está propuesta hasta el 16 de Octubre, en la cual los puntos: acción, representación, territorio y concepto, rigen la cardinalidad de la exposición que también incluye archivos sonoros que recorren las líneas del hard core, el hip-hop y el punk.

Sin costo alguno, este foro también nos invita a una particular sala de lectura en la que es posible consultar los periódicos de circulación nacional, algunas revistas españolas y nacionales con tópicos referentes al quehacer artístico, cinematográfico, literario, cultural y del diseño gráfico actual.

Y para quien lo prefiera, subir a la terraza permite contemplar los murales que alberga el restaurante, y que por la noche se convierte en el escenario de eventos musicales protagonizados en su mayoría por Dj´s. Así mismo los seminarios e intervenciones que se llevaran a cabo durante los próximos días convocan a las reflexiones de creadores visuales independientes y profesionales para analizar y debatir las propuestas gráficas y nuevos paradigmas artísticos que surgen en los espacios mexicanos.

El Centro Cultural España está ubicado a espaldas de la Catedral Metropolitana, atrás de las inamovibles protestas sindicales y de las inquietantes sentencias en contra de la llegada de los restos de un católico al que nombraron "viajero". Replicas que se unen dentro del entramado de un territorio urbano que nos brinda la oportunidad de reflexionar en torno al objeto y el sujeto, la identidad y la colectividad, la creatividad y el arte. El tiempo y el intersticio.

¿Cuántas veces hay que doblar a una jirafa para que quepa en un sobre?

2011-08-25T22:47:00.000-07:00

Beckett Circus

Director: Carlos Nóphal.

Dirección General: Raúl Zamora
Asesoría Actoral: Isaac Pérez Calzada

¿Dónde?: Teatro La Capilla.

¿Cuándo?: Miércoles 31 de agosto, 20:00 hrs. ÚLTIMA FUNCIÓN.

¿Cuánto?: $120 general y $70 estudiantes, maestros e INAPAM.

Un excéntrico dueño de un circo decadente acompañado de su peculiar tripulación son los encargados de llevar al espectador por un viaje a través del polvo y las cenizas; un periplo nostálgico por los dorados días de éste espectáculo artístico únicamente para atravesar el recuerdo y caer en la soledad, el dolor, la muerte, el desamor y el fracaso, donde ante la tragedia constante tratarán de permanecer unidos y de encontrar la fuerza para seguir riendo.

Dirigida por Carlos Nóphal casi veinte años después de su original concepción y con la asesoría actoral de Isaac Pérez (Muerte Accidental de un Anarquista), Beckett Circus aborda la

inevitabilidad del cambio y la fugacidad de los sueños, aquellos ideales fantásticos e mágicos que con el paso de los años se fueron desvaneciendo hasta perder su brillo y dejar sólo un fragmento del pasado.

Acompañado de una galería de actores de altísimo nivel dramatúrgico que fusionan elementos del teatro callejero, clown y pantomima, un trabajo de musicalización impecable y un montaje efímero pero adecuado, la obra logra plasmar con humor y estilo filosofías y sentimientos, risas y llantos, pero sobre todo, logra conmover y hacer vibrar con las historias íntimas que suceden detrás del telón.

Un ejemplo brillante del Teatro del absurdo llevado hasta sus más desgarradoras e hilarantes consecuencias.

Música Fresca!!

2011-08-24T19:38:00.000-07:00

¡Todo lo contenido esta vez realmente está buenísimo! No hay desperdicio alguno, asi que checarlas todas y disfrutarlas. Un saludo a todos, su amigo Isidro. @isidrinks

James Blake & Bon Iver - Fall Creek Boys Choir

Florence + The Machine - What The Water Gave Me

Ryan Adams- Lucky Now

Kanye West, Jay-Z - Otis

The Flaming Lips + Lightning Bolt - I'm Working at NASA on Acid

En Cartelera

2011-08-22T18:51:00.000-07:00

Submarine

Director: Richard Ayoade

Escrita por: Richard Ayoade, basado en el libro de Joe Dunthorne.

Actores: Craig Roberts, Yasmin Paige, Sally Hawkings, Noah Taylor.

Género: Drama, Comedia.

Duración: 97 min.

Reseña:

Submarine es una dramicomedia hilarante y conmovedora que narra las desventuras de Oliver Tate, un adolescente galés precoz, megalómano e intranquilo con únicamente dos objetivos en mente: perder su virginidad ante la descarada e inusualmente atractiva Jordana Bevan mientras intenta salvar el matrimonio de sus asquerosamente pasivos padres, amenazado por la llegada al vecindario de Graham, un gurú New-Age y antiguo amor de su madre.

Considerado por el crítico de cultura del periódico Daily Telegraph, David Gritten como "el debut más refrescante, urgente y original que la industria fílmica británica ha visto en años", la cinta presenta una historia de crecimiento o "coming of age" sencilla y honesta en el mejor estilo de J.D. Salinger, sin clímax forzados ni clichés incómodos, que retrata la incertidumbre y el idealismo de la pubertad, etapa en la que poco a poco vamos abriendo los ojos al mundo exterior cargado de problemas y descubrimos quiénes somos realmente, con todas nuestras fallas y aciertos, así como también las pequeñas cosas que nos hacen permanecer a flote.

Adaptado de la novela homónima de Joe Dunthorne por el comediante londinense Richard Ayoade (mejor conocido por su papel de Maurice Moss en The IT Crowd), el filme representa su primer esfuerzo como director, trabajo que ya le ganó la aclamación por parte de numerosas publicaciones, así como también la rotación en festivales de la talla de Sundance, Toronto, Berlin y Londres.

Rodada bajo luz natural y en escenarios al aire libre, la cinematografía denota una influencia clara de la Nueva Ola Francesa, así también el guión compuesto predominantemente sobre un brillante humor seco recuerda al cine de Wes Anderson. Pero básicamente el triunfo de Submarine recae en que se trata de un filme astuto en exceso que crea su propio lenguaje utilizando técnicas como una narrativa auto-consciente, títulos y secciones que dan la sensación de que se está observando una novela, producto de una edición no comprometedora y un lúcido juego de colores y hermosas metáforas visuales que circulan en torno a temas náuticos.

Las actuaciones titulares por parte de Craig Roberts y Yasmin Paige resultan espléndidas debido a la naturaleza de sus personajes ridículamente simpáticos, mismo caso de Noah Taylor, quien da vida a Lloyd Tate, un biólogo marino y ex-profesor de universidad deprimido que intentará desesperadamente ser un buen ejemplo para su lúgubre e imaginativo hijo.

La música compuesta por Andrew Hewitt con la colaboración de cinco temas inéditos por parte de Alex Turner, frontman de Arctic Monkeys completa el círculo ya que entra en armonía total con la fotografía tenue y sensible.

Una de las mejores películas que se han asomado en lo que va del año. Sorprendentemente madura, poderosamente emotiva y con una impresionante profundidad de personajes y desarrollo de trama. Compuesta en tonos agridulces que retratan con fidelidad la adolescencia y su anclado y turbulento proceso de maduración que nos deja una inmejorable enseñanza: "El océano tiene seis millas de profundidad. Si vas a tratar de caminar sobre el agua, asegúrate de traer puesto tus zapatos cómodos". No es necesario nadar contracorriente, y menos, cuando se puede navegar juntos.

Street Lifestyle: JR

2011-08-21T21:54:00.000-07:00

Siguiendo con la línea Street Lifestyle tenemos a un artista emblemático, un artista poco común, un artista sin precedentes. Al igual que Banksy es anónimo pero de un modo diferente, se le conoce sólo por su apodo, sólo se sabe de él por su trabajo en las calles, y a diferencia de Banksy si se le conoce físicamente. Es francés y su tag es JR (se pronuncia en inglés como letras separadas) conózcanlo.

¿Qué pasa cuando ese arte es callejero? ¿Qué pasa cuando ese arte regularmente es ilegal? ¿Qué pasa cuando se quieren romper los esquemas? ¿Qué pasa cuando las calles son parte de tu material? ¿Qué pasa cuando te tienes que cuidar de la policía? ¿Qué pasa cuando quieres ser diferente?

Presentación

Les presentamos a JR famoso street artist francés que nos trae uno de los proyectos más interesantes que haya visto. No solo se expresa sino quiere darnos un mensaje, quiere cambiar al mundo. Cuando leí sobre lo que estaba haciendo JR me quedé pasmado, atónito y frio. Comienza su carrera a los 15 años como cualquier street artist, pintando en las calles de la mano del graffiti, corriendo por las noches, subiendo azoteas, brincando bardas, trepando rejas para dejar su marca en la ciudad de París. En palabras del mismo JR “La ciudad es la mejor galería que podamos imaginar”.

Un acontecimiento marcó su vida, compró una cámara barata en una estación de metro de Paris y comenzó a documentar lo qué hacia él y sus amigos. JR le daba a sus amigos las imágenes en fotocopias pequeñas, a los 17 años comenzó a pegarlas en las calles simulando exposiciones y galerías, y pronto haría esto en diferentes ciudades de Francia.

Hay otro parteaguas en la carrera de JR y fueron los disturbios en Francia en noviembre de 2005, tras la muerte de dos jóvenes de descendencia africana cerca de París, estos murieron al tratar de escapar de la policía. Estos jóvenes eran de un barrio muy pobre de la periferia parisina. Se interpretó como racismo y ataque a las pequeñas células ciudadanas. Esto desato un serie de eventos destructivos pues fue “la gota que derramó el vaso” por inconformidades sociales, políticas y económicas.

A partir de este evento JR comienza una nueva etapa que sería lo que vemos ahora. No conforme con el manejo de la información de los medios de comunicación y el gobierno, trató de revertir la situación ya que muchos de sus amigos estaban implicados en los disturbios. Tomó fotografías de primer plano (solamente la cara) con gesticulación “chistosa” para mostrar la verdadera cara de los jóvenes, para mandar un mensaje a todo mundo de que los jóvenes no se reducen a lo que pasa en un disturbio. Estas fotografías fueron a blanco y negro además que expandió la imagen a un tamaño de 4 metros y las pegó por toda la ciudad.

Su Chamba

No conforme con eso JR empezó a acudir a lugares donde los conflictos sociales estaban en pleno estallido, su viaje después de los disturbios de Francia fue Israel, pues la situación entre israelíes y palestinos ha sido de los más sonados y manejado por medios mundialmente. Ahí se reunió con gente de las dos posiciones y tomó más retratos de personas comunes, pegó las imágenes gigantes indistintamente en diferentes ciudades de ambas regiones, le llamaron al movimiento “Face to Face”. Lo interesante es que la gente no podía reconocer quién era quién en los retratos, no podían identificar a uno de otro, no podían ver quién era el “enemigo”. A pesar de que expertos dijeron que era imposible, el demostró que el arte puede hacer un cambio. Después de eso JR comprendió que no había límites para tratar de llegar a las personas.

El siguiente proyecto fue llamado “Mujeres heroínas” que recorrió ciudades de todo el mundo con la temática de mujeres que son pilares en la sociedad, con hombres en la mano de obra honrando a los mujeres como un tributo a ellas. Su recorrido va desde los barrios más peligrosos de Nueva York, Kenya, Sierra Leone, India y también a zonas calientes como son las favelas en Brasil. Todas las compañas fueron exitosas, a pesar de la peligrosidad de los vecindarios hubo solidaridad en aquellas ciudades conflictivas. Esto hace pensar que se puede cambiar en torno al arte.

En Brasil JR y sus amigos fueron Providencia, una de las favelas más peligrosas del país, es uno de los territorios más dañinos pues se mueven los carteles de droga y delincuencia más pesados. Ahí tres jóvenes fueron detenidos por militares y en lugar de ser llevados a las autoridades los dejaron en una favela enemiga, donde fueron brutalmente asesinados. Se llenaron casas enteras de ilustraciones tanto que se puede ver desde la ciudad las imágenes fotográficas de niños y mujeres que viven ahí a pesar de los riesgos como una comunidad relegada, “es impresionante lo que puede lograr papel y pegamento”.

Ganador del TED Prize

Tal vez alguno de ustedes haya escuchado hablar de las conferencias TED (Technology, Entertainment, Design) es una organización no lucrativa que apoya ideas y proyectos “que valen la pena difundir”. En 1984 fue la primera gran conferencia que inicio todo. En la actualidad sigue esta tradición anual que presenta algunas de las mejores ideas en los rubros de TED.

Dentro de esta organización hay un galardón llamado TED PRIZE, que se le da a tres personas a lo largo del año en curso por sus ideas y proyectos. Además cada uno recibe $100.000 Dólares como financiamiento y la oportunidad de presentar en la conferencia "One Wish to Change the World." (Un deseo para cambiar al mundo) donde dan a conocer lo que están haciendo. JR es el ganador más reciente de este premio por su incesante labor.

Para cerrar

Para cada proyecto se hace un cortometraje donde se muestra lo que se ha hecho y logrado. Lo importante de esto es que le dan seguimiento a los lugares dónde se trabajó, además de que no se apoyan de marcas ni patrocinadores para sus proyectos, en Sierra Leone por ejemplo, las lluvias están presentes por mucho tiempo por lo cual es imposible usar papel, ahí se usaron lonas para los techos, la temática fueron los ojos, así que los techos de lamina están cubiertos de esas mantas gigantes impresas que desde arriba parecen un collage enorme y cada año JR regresa con su equipo para darle continuidad al proyecto. Podemos destacar cosas importantes sobre este artista, novedoso y con hambre de culturizar. Le seguiremos la pista a JR y su proyecto, puede que México sea uno de los países siguientes por el ambiente de incertidumbre e inseguridad que nos rodea en el entorno. Como JR creo que el arte puede cambiar el mundo. Dedicación, compromiso, seguimiento y ganas de cambiar algo.

Lou Reed y Metallica, una realidad

2011-08-18T19:04:00.001-07:00

El tan ansiado proyecto entre el ex integrante de The Velvet Underground, Lou Reed, y la popular banda de Thrash Metal, Metallica, al parecer no está lejano a ser una realidad. El disco, según Lars Ulrich, está completado a un 90% y fue grabado durante unas sesiones rápidas en el estudio de la banda en San Francisco. Desde el 2009 estos dos íconos del Rock ya se coqueteaban pues en el 25 aniversario del “Rock and Roll Hall of Fame” llevado a cabo en el Madison Square Garden tocaron juntos “Sweet Jane” y “White light/White heat”.

El día de hoy se dio a conocer la página oficial de este proyecto, aunque sigue en construcción y solo muestra una foto de los integrantes de Metallica y Lou Reed. ¿Ustedes que esperan de este proyecto?

Zombies, sexo y … ¿Fútbol?

2011-08-18T18:30:00.001-07:00

¿Qué tal la nueva campaña publicitaria del Getafe? Aceptando que son pocos los seguidores de este humilde equipo de las afueras de Madrid, se han dado a la tarea de difundir una campaña de … ¿Donación de esperma? Así es, el Getafe CF está exhortando a sus aficionados a donar esperma para así poder ser más, y para apoyar tan noble causa sacan a la venta la primera película XXX del Getafe, que incluyen zombies, sexo y fútbol, que más podemos pedir. ¡Me quiero volver del Getafe!

¿De dónde vienen las buenas ideas?

2011-08-14T20:51:00.000-07:00

¿Qué enciende la chispa de la brillantez? ¿Cómo es que ocurren las innovaciones más pioneras? Steven Johnson, uno de los pensadores más populares y revolucionarios de la actualidad, responde en su estilo infeccioso y culturalmente omnívoro, usando su fluidez en campos que van desde la neurobiología hasta la cultura popular. Johnson provee una historia completa, emocionante y alentadora sobre cómo generamos las ideas que empujan hacia adelante nuestras carreras, nuestras vidas, nuestra sociedad y nuestra cultura.